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第四百五十五章 陈冠希炸裂全场（第2页）

“牛逼啊！好酷！”

“啊啊啊，帅死了，我决定了，以后陈冠希就是我继明仔以后的第二偶像。”

除了台下观众。

选手席上的众人，看着台上酷炫吊炸天的陈冠希，也是纷纷面色凝重起来。

特别是几个已经获得a级定级的，一个个都将陈冠希视为了最大对手。

“look!听着！！”

“ifuhadoneshot如果你有做过尝试。”

“oroneopportunity或者你有一个机会。”

“toseizeeverythgueverwanted去抓住所有你想要的东西。”

“oneont就在一瞬间。”

“woulducaptureit?你能否抓住这个机会？”

……

陈冠希一边演唱，一边在台上游走，时不时的摆出一些说唱歌手才会比的手势。

说唱这几年虽然随着陈启明的出现，已经在整个亚洲风靡。

但时间毕竟还短，所以对于普通观众来说，这种曲风与演唱方式还是非常新颖的。

再加上现在的传播方式慢，普通观众又很少去特意听英文歌曲，这首《loseyourself》在这些观众眼里，便几乎相当于一首新歌了。

为什么九十年代的香港歌手会被后世称为搬运工？

很大原因其实就是这个时代的传播速度慢，很多外国的经典歌曲普通观众基本没听过。

歌手们通过翻唱后，这些普通观众没听过的歌曲便相当于新歌，很容易在港台这些地方火起来。

容易火，自然就容易赚钱。

唱片公司就是为了赚钱而建立的。

他们才不会管你这个地方的音乐能不能发展。

他们需要的是商业。

能赚钱就是商业。

为了商业，唱片公司自然就不遗余力的收集外国那些出名歌曲，让公司旗下歌手进行翻唱。

这一点，陈启明深有体会。

他当初发行日语唱片与英文唱片的时候。

因为里面的歌曲在日本以及欧美等地区大火。

然后陈启明又有很多歌曲并没有演唱中文版本。

于是，很多唱片公司便第一时间找了上门，想买下他这些歌曲的中文改编权。

直到陈启明三番五次的拒绝，很少把歌曲的改编版权出售，这种情况才慢慢减少。

再加上，时间进入九十年代中期以后，随着香港电影的开始走下坡路，大量资商撤离。

不可避免的，唱片业也受到了影响，中国的唱片与电影行业暂时性的转移到了宝岛。

以及陈启明经常宣扬原创重要，并以原创在粉丝当中掀起了一股原创热潮。

另外香港几大电台也开始扶持原创。

这才慢慢的，让改编外国歌曲的风潮慢慢减弱。