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第224章 改编经典（第2页）

“你去录《dgsg》，其它的歌交给我。”

罗杰拍了拍格雷西的肩膀，说道：“不要有压力，慢慢来，完不成也没关系，我们的时间很充裕。”

想了想，罗杰又说道：“你平时有空的时候，多练练乐队的歌。录歌的时候也就算了，现场演出这样的水准可不行。”

在摇滚乐队的圈子里有一个说法，天赋再怎么差的人，只要能满足职业乐手的最低门槛，一首歌练上一千遍，应付演出和录音也绝对足够了。

当然，对于这种靠苦练才能勉强达标的乐手，就不要指望能有什么惊艳的临场发挥了。

而后者才是摇滚乐队现场演出最大的魅力所在。

像罗杰和安妮这样的乐手，各种分解和弦信手拈来，在现场演出的很多时候，都不会完全按照曲谱去弹，却可以取得比原谱更好的效果。

就算以稳为主的理查森，也时常会有惊艳的敲击节奏出现。

而格雷西这样的贝斯手，却只能老老实实按照曲谱，去弹蹦蹦蹦蹦的和声。

“我一直都有保持练习，除了工作之外，每天最少会练习三个时以上。”

格雷西知道自己的短板，这是天赋的问题，后天很难改变，只能靠勤奋去弥补一些。

但也仅仅只是一部分。

对于大部分业余的乐手来说，限制能力天花板的是练习的时间。

但对于职业乐手来说，勤奋，谁都不缺。

如果连基本的职业素养都不具备，也不可能走到这条路上来。

就连已经勉强算得上“功成名就”的罗杰，依然可以保证每天都有练习，只是时间多少的问题。

这种情况下，上限，就完全取决于天赋。

…………

由于众人进度不一，在讨论过后，乐队决定将两首需要“集体演奏、分轨录制”的主打歌提前。

其它的歌都是各录各的，互不影响。

但这两首歌却必须所有人集合在一起来录。

——“所有人”是指罗杰、安妮、理查森三人。

这样才能达到“最完美”的效果。

尽管百分之九十九的歌迷压根听不出来区别在哪，但能听出来的百分之一，却是影响这两首歌口碑的关键。

录制之前，乐队先是半认真半娱乐地排练了几遍。

在一起合作了一年多，排练已经不需要像一开始那么一板一眼，按部就班地来。

“玩着练”的方式，反而更能提高效率。

当然，所谓的“玩”，也是在乐器上玩，而不是其它什么奇怪的东西。

比如说当安妮有了什么想法，临时改变旋律的时候，罗杰和胖子就会主动去配合安妮。

虽然大部分时间里，鼓才是一支乐队的节奏核心，但这一点并非不可变化的。

当一支乐队的所有乐手个人能力都足够出色，并且配合默契的时候，任何人都可以成为核心，不会让听的人感受到任何不协调。