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第四百六十九章 皇室介入（第1页）

还有广州大学肖岸芬硕士学位论文清代宫廷戏剧研究综述一文，内容比较完整，是关于清代宫廷戏曲剧研究的综述。

这里面包括文献综述，机构沿革史，文本研究史，具体问题研究整理，旨在追寻清廷统治者对内廷演剧所起的作用，清廷演剧于整个戏剧史的意义。

总结以上资料，可以看出在清宫廷中以以下几种戏剧类型为主

1尊皇颂德。如万寿无疆、寿祝万年、福寿同天等。

2宣扬封建伦理纲常。一门忠烈、忠孝全、乾坤带、状元谱、孝感天等

3封建社会的人事叙事。如奇双全、金山寺、长坂坡等

4言情说爱。如绒花记、打金枝、阳关斩柳、鹊桥密誓等。

5表现风俗人情和表现神话传说。铡美案、琴桃、水帘洞、花甲天下、罗汉渡海等。

由此可见，皇权思想和封建伦理道德是清代宫廷戏曲极力宣扬的主要思想内容，而清代宫廷戏曲是为皇帝、皇族们服务的，所以也必须要满足他们及时享乐和颓废的思想要求。

像是清代的宫廷戏曲一文中，作者做了一个统计昆弋腔杂戏目录册中经朱批画圈的戏目共出。

据中国戏曲观众学一书介绍，赵先生认为宫廷演剧有如下几个特点

其一，作为最高封建统治者直接参与的活动，宫廷演剧常常有着明显的功利性目的。

其二，宫廷演剧中的等级制度表现得尤为森严，演员在台上的表演也得格外小心。

由此可见，宫廷演剧的气氛不仅与民间演剧那种融洽、自然、活跃、热烈的气氛无法相比，

就连士大夫家班演剧时那种雅兴也很难看见，就观众与演员的关系、观众与观众的关系而言，宫廷演剧应当说是最不理想的。

所以赵山林的观点与上面论文的观点不谋而合，在此问题的探讨上没有太大的出入。

还有中国戏曲观众学下编第十三章中以乐府红珊、礼节传薄、永团圆三份剧目单做比较，可以得出以下结论

结论一、不同阶层的观众审美趣味不同。

因为从阶层归属上来划分观众类型，乐府红珊中剧目的观众主要是官商士绅，这些剧目是在厅堂堂会上演出的。

礼节传薄、永团圆中剧目的观众是城乡广大人民，其中主要又是农民，这些剧目是在迎神赛会的盛大群众场合演出的。

结论二，有一类剧目普遍受到欢迎，这就是风情离合类。

以西厢记等反映青年男女爱情生活的优秀戏曲而言，虽然传统封建统治者三令五申加以禁止，但这些优秀戏曲不仅在广大层人民中普遍流传，而且在士大夫阶层中也产生并不断扩大着它的影响。

三、地点场合。

演出必须要有场所，除了大家所熟知的戏台外，还有很多根据地域不同形成特殊的演出场所。

就戏台一类而言，这方面的研究者不乏其人。

高琦华的中国戏台，论述了中国古代戏台的形成、特点等，注意到了戏台的共性。

廖奔的中国古代剧场史，在学术界影响很大，邓绍基先生在序中评论道“补阅其实就是一种开拓”，“从它的内容来看，确实可称是迄今最为全面且系统地论述古代剧场史的专著”，对廖著予以了高度认可。

还有冯俊杰的戏剧与考古一书，虽然将戏台放在戏曲文物中进行研究，但其着笔重点在戏台方面本书共七章，除去第一章引论与第七章神庙祭礼与戏曲民众以外，余下五章皆与戏台有关，因此可以将冯著归入总体性研究。

这本书的长处在于没有就戏台论戏台，而是围绕与戏台有关的神庙、故事、碑刻、民俗、祭祀等内容同时展开论述，体系庞大，论述中肯，实为研究神庙戏台与社会生活之力作。

其主编的另一本著作山西戏曲碑刻辑考，收集了山西宋、元、明、清时期的100通戏曲碑文，并对之进行考释，内容包括地名、地理、民情、风俗、政治、经济、历史沿革等方面。

本书形式上看是资料集，其中的考释却是戏曲碑刻中所反映出来的山西地方史。

由于作者主要目的在于戏曲艺术，无意于社会史，本书最终仍停留在描述层面，并没有从深层发掘戏台与社会的关系。

但冯先生收集的资料与研究思路却是不容忽视的。

车文明中国神庙剧场一书，收集、分析、研究了中国古代的神庙剧场，本书运用了大量的碑刻资料，也进行了大量的田野调查，做到了资料翔实、论证充分，在中国古戏台研究中占有重要的一席之地。

另外，有些学者对戏台的研究超出了历史视角，结合田野调查时的心情与收获，从哲学及方面对古戏台进行了论述，使戏台研究在学术性的基础上，具有通俗性，更有利于戏台研究的交流与传播。

乔忠延的山西古戏台豪华落尽见真淳。一书，既有性，又有历史性，既有通俗性，又有学术性，既浅显易懂，又富有哲理，透过戏台，作者看到了与戏台相通的人生与社会。

刘徐州的趣谈中国古代戏楼则属于通俗读物，但为了解中国古代戏楼提供了极大的便利。

作者叙述了中国古代戏楼的产生与发展的历史，同时又介绍了神庙戏楼、宗祠戏楼、宫廷戏楼、私宅府邸戏楼、会馆戏楼与城市商业性戏楼等六种戏楼，对于初涉戏楼研究者来说，倒是一本必。