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第0439章 我视金钱如粪土（第1页）

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“……自音乐剧版的《默》见诸媒体，为人所知以来，就将国产音乐剧，乃至音乐剧这一舞台艺术形式，带到了大众面前。没有别的原因，它将由如日中天的季铭创作并主演！至于它的形式，它的内容……在观看之前，没有人有底，甚至很多人都没有概念，因为绝大部分的人，可能一场音乐剧都没有看过。

讨论音乐剧《默》，有两点是无法绕过去的，一个自然是季铭，另一个则是它的电影版，有意思的是，电影版的制作拍摄应该在音乐剧版本之前，换而言之，音乐剧是在电影剧本上改编而成，但，音乐剧却先上了，毫无疑问，这里面存在商业逻辑。作为一部艺术电影，《默》的票房战绩，恐怕无法重现季铭的处女作《遇仙降》的纪录性成就，所以，一部能够引发绝大关注度的音乐剧，它本身无论好坏，都能够为电影节省无可计数的宣发成本，这也吻合季铭的作品一直以来在宣发上的优良成绩，一如当年的《遇仙降》，踩着十年不遇，恶评如潮的《地球最后的夜晚》，拿下15.5亿的惊人票房。

论及季铭，这位仅仅出道三年，就以无可阻挡的崛起之势，成长为华语世界最具人气、国民度、票房统治力的口碑的顶级明星演员，他的作品表上，其实只有寥寥几部，话剧《雷雨》《末代皇帝》，电影《遇仙降》《流浪地球》，以及刚刚公演的音乐剧《默》和即将在一周之后上映的电影版《默》，共六部次。对于一个如此级别的演员来说，这个数量级的作品量，不是少，而是太少，尤其足以表明这位天生偶像的崛起轨迹之陡峭程度。

然而，作品少却不代表他比任何同行势弱，《雷雨》被誉为数十年来最成功、艺术成就最高的改编版本之一，而这部话剧作品，本身就是中国话剧之王，是话剧王冠上最耀眼的明珠，坊间有言，检验一个话剧演员的实力，就看他能不能拿下《雷雨》，季铭显然拿下了，他凭借这部处女作，连拿话剧最高奖之一的沪上白玉兰戏剧奖的配角奖和新人配角奖，成为话剧世界最为人瞩目的新人，可谓一举成名天下知。

《末代皇帝》有两版，一版是由季铭母校中央戏剧学院制作的，这部学生戏得人艺副院长，著名演员濮中昕评价为：学生话剧第一，水准不逊专业！更为季铭拿下中国校园戏剧节最佳演员奖，进一步夯实了他的青年群体当中的口碑。第二版则是由中国话剧祖庭京城人艺剧院制作，这部作品的票房是当前话剧票房纪录保持着，公演及巡演期间，一时洛阳纸贵，每到一处，都能引发当地媒体和民众的热烈追捧和讨论，尤其它在沪上公演时，时有评论称：盛况堪比梅兰芳和孟小冬在十里洋场登台之时。季铭则凭借此剧，一举拿下中国话剧领域的三大最高奖——白玉兰主角奖、梅花奖、文华表演奖，一剧封神。这也奠定了他年仅22岁就成为国家一级演员的基础。

电影《遇仙降》是季铭的第一部主演电影作品，值得一提的是，在此之前，他客串了徐峥投资的《我不是药神》，出场仅一两分钟，就引发多次热搜，而这部电影，也以近40亿票房，豆瓣9分，成为近年来罕见的华语电影经典。而他的真正处女作《遇仙降》也不遑多让，甚至尤有甚之，这部电影先是在戛纳电影节上为华语电影夺下一座评审团奖，还破天荒地颁给季铭一个评委会特别表演奖，开电影节一先河。此后，又夺下国际A类电影节蒙特利尔电影节影帝桂冠，使季铭成为当下最年轻的一位A类影帝。在那之后，这部电影于国内外接连上映，在国内创下15.5亿票房，两亿美金级数，成为国产艺术片不可仰望之纪录，此外，它在欧洲多国刷新了华语电影票房纪录，成为近年来少见的，能在西方产生反响的中国电影。

《流浪地球》是季铭的第一部主演商业片，这部国产科幻曾经备受质疑，找不到导演，找不到演员，找不到投资，而季铭加入之时，正逢它资金即将耗尽的时刻，彼时已经名满天下的季铭，联手吴金投资6000万，并跨刀主演，在影视投资上初试身手。结果显而易见，57.2亿票房，至今仍然是国内市场影史票房第一，更被誉为国产科幻片的开门之作，具有里程碑的意义。这部电影奠定了季铭无可争议的顶级商业价值。

这样一位几乎从无败绩，从艺术到商业，从国内到国际，从舞台到银幕战无不胜的演员，在传出将制作并出演一部音乐剧时，即有人预言，这必然是一部经典之作，必须是一部经典之作。

压力之大，可想而知。

然而音乐剧版近日在沪上正式公演，季铭却交出了一份远比预料中更为惊人的答卷。

它不出意料之外地引发了如潮好评，但被誉为一夜之间，带领中国音乐剧赶英超美之作，却依然叫人意外之极。某网站上这部音乐剧的评分甚至高达9.7分，与《剧院魅影》《悲惨世界》等一众世界名剧并立——从这一意义上来说，确实赶英超美了。说他是经典之作，已无疑义。

季铭，显然没有让任何人失望，而是给出了一贯以来的巨大惊喜。

至于还未上映的电影版《默》，是在艺术片和商业片上均一鸣惊人之后，转而自行编剧、制作、投资、主演的第二部艺术电影，这部电影虽未跟大家加密那，但早已经口碑传天下，无他，季铭凭此正式加冕第六位华语三大影帝，也是继夏宇之后25年来的第二位威尼斯华人影帝，这荣誉不可谓不大。多少电影爱好者，都在翘首以待，等着这位可能是目前最具号召力的电影演员的新作。

毫无疑问，电影剧本的优秀，其中舞蹈、表演的基础，都成为了音乐剧版成功的前提，本就才华横溢的季铭，在经过电影版的历练之后，出演同样题材的音乐剧，必然轻车熟路，更上层楼。同样，在观众这里，得到威尼斯影帝加持的电影原作，也让他们更相信音乐剧的质量，并将首度巡演的36场门票一抢而空。

如本文开头所说，这部生来经典的音乐剧，至此已成为一部真正的经典。

那么它究竟哪里经典，凭什么经典？应该说，无处不经典！

前文已经说了太多季铭的‘丰功伟绩’了，但是评价这部音乐剧，却是绝对无法绕过主演的——一切的菁华，音乐、舞蹈、表演的华彩，都凝聚在他一身之上。当然，这并非抹煞其他演员的成就，事实上，《默》的主创班底是非常年轻和缺乏经验的，然而一位国内颇为著名的音乐剧导演告诉笔者，这些年轻演员们无论是演技唱功和形体，均已达到国内顶级水准，纵然国内音乐剧演员与西区、百老汇差距不小，但这样一个新的班底在短短几个月内，就成长至此，已是惊世骇俗，不由得让笔者想起，当初季铭在出道综艺《我就是演员》里的表现，季老师之名，曾经也是响彻娱乐圈的，至今胡旭、李澜等青年演员，还称呼季铭为季老师——不知道那些年轻演员们的极速成长，是否与此相关，然而季铭的示范意义，却必然是存在的，和一位舞台表演大师同台数月，更是很多青年演员难得的经验。

季铭在音乐剧中有多首独唱，编曲作词却都来自一帮年轻创作者，可以说非常大胆。但是呈现出来的效果，却足以证明季铭和剧组的眼光，这些曲子里勃发着生命力，无限自由，情感放达不羁，在季铭惊人的演唱之下，于人心之间，肆恣横流。这些曲子和剧情之契合，绝非一二作曲名家可以相比。

当然，这出音乐剧有别于其它作品的经典之处，仍然在于它的舞蹈——音乐剧的舞蹈脱胎于电影，而电影版是由国内现代舞届，尤其是编舞一项里首屈一指的金煋，金煋此前也公开表示过，这些舞蹈是为季铭和《默》量身定制的。看过之后，必须承认季铭的舞蹈水平之高，实在让人叹为观止。

此前都盛传季铭的舞蹈是专业水准，但没有亲眼看见，仍然不敢相信，但亲眼看见之后，却发现，哪里是专业水准，明明是顶级的专业水准——他跳第一支舞，就惊艳到了我，然而关键是，第二支，第三支，第四支……依然一次一次刷新了我的惊艳，直到最后一支《寂静湖》，跳完之后，在暖气并不热烈的音乐剧厅，我后背却起了一阵细密的汗珠，分不清是冷汗还是热的，实在那支舞，既酣畅淋漓，叫人激动难耐，又悚然惊心，叫人既畏且惧，最后一个动作结束，我听到了满场呼气的声音，大家都屏息久矣。

音乐、舞蹈之外，音乐剧称之为剧，必然要有剧情——音乐剧《默》的剧情简练而紧凑，前后分明，步步深入，既不会叫人觉得艰涩而难以理解，也不至于过于浅白而感到无趣，通过音乐和对白娓娓道来，而恰到好处的舞蹈则把情感表达地张弛有度，浓淡相宜，看完之后，你会不由感叹，在音乐、舞蹈的协助之下，这份剧情已然是多一分则过，少一分则缺的程度，三者相辅相成，共同铸就了一部真正的音乐剧，既不是变种的话剧，也不可轻言是电影的舞台版，它就是音乐剧，也只能是音乐剧。

据我所知，音乐剧版和电影版在剧情上是有一些差异的，电影剧情可能会更为艰深一些——毕竟，能够在威尼斯得到盛赞的电影，必有其先锋之处。其中差异，只能等到电影上映之后，由大家自行区分了。

最后，纵然我看音乐剧极少，但也要大着胆子说一句：季铭确实凭借一己之力，将中国音乐剧带入，甚至拖入了一个全新的境地了。希望它会成为一个契机，使音乐剧这一在欧美地区蔚为大观的舞台艺术形式，也能够在神州大地上绽放独具魅力的光彩，使音乐剧爱好者们，可以不出国门，就能观览世界上最好的音乐剧作品。”

这篇蔚然大作，几乎算得上是给季铭著述作传了。