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第3章 老爸的一堂课（第1页）

李米跟着父亲报完到，父亲因为有课所以就去上课了，让李米自己在校园里逛逛，熟悉熟悉今后学习的地方。bj电影学院的前身是中央文化部电影局表演艺术研究所（1950年），在陈波儿的领导下，谢铁骊、巴鸿、王赓尧等经过筹划，并经文化部、和总理同意，于1950年6月创建了中央文化部电影局表演艺术研究所（简称表演艺术研究所）。并于7月初在燕京、南京、sh等地开始招生。到如今已经有着60多年的历史了。这是一座有着悠久历史的学校，培育出了许许多多的优秀中国电影人。李米走在着座有着60多年历史的学校里，看着那一栋一栋的教学楼，看着那些或是已经在这个学校学习了很久而只顾说笑，或讨论刚刚上过的课程的学长学姐们，或是和他一样刚刚进入这座学校在四处打量的新生们。李米觉得自己今后的学习肯定会很有意思。因为已经报过到，所以李米觉得自己应该去教学楼看一看，毕竟今后是要在那里学习的，去看一看老师的教学方式，方便以后学习嘛。李米走进教学楼跟着人流走进了一间教室，看着四周被挤得满满的座位，让李米觉得这个讲课的老师肯定很受欢迎，而且大部分还是女生居多。这让李米心中有些不解。不过这些不解全部在一位中年帅大叔走上讲台后全部解开了，因为这个站在讲台上的帅大叔，真是李米的父亲。看这父亲在那上面声情并茂的讲着一些演技上的问题，有时偶尔还会开一些小玩笑的父亲，看着在下面或是认真听讲，或是专心记着笔记的人。这让李米觉得这样的父亲有点不那么熟悉了，毕竟在自己印象里，父亲是一个对自己很严肃的，也很少会开玩笑的人，现在这些印象都在这堂课上被推翻了，这让李米觉得认识了19年的老爸是不是个假老爸。在这堂课快要结束时，讲台上李米的父亲停下讲课，看着台下坐着的学生们道：今天的这堂课快要结束了，我想问一下大家有什么收获没有？有，台下的学生们积极地回答道。李江平笑着看着这些学生们说道：那我问大家几个问题好吗？可以啊，好啊的声音此起彼伏，待学生们的声音停下之后，李江平一脸严肃的问道：打假人为什么是演技？这时候在最后排的一个男生立马举起拉手，好，就哪位举起收的同学，你来回答老师这个问题，李江平道。“表情管理、台词节奏、身法形态。”李江平听到那位学生的回答后看着哪位同学道：“这些都是比较基础的东西，但这位同学说的没有错，只是还有一些不完善”。这是李江平顿了顿看着其他学生，接着道：

演技这东西，本质上是一种工作能力，可通过后天学习和锻炼获得，比如表演系毕业生。但要到好的地步，又不仅仅是工作能力那么简单。有人天赋好一点，更努力一点，表演的自由度更大。有人差一点，懒一点，只能在所有的电影里，只提供三四种表情，任导演采摘。虽然他们提供的高兴和痛苦，并没有太大的肉眼可见的差异，但一个牛逼的导演，是可以通过前后场景、人物关系，去帮助观众，通过这种演员的这种级别的表演，去建立故事性的。所以，事实就是，上过专业学校的演员，都有演技。现在复杂一点，一张帅脸，也是一种演技，虽然这种演技天然的成分太多。好了，回到我们说的那种大家心照不宣的演技上来。演员首先是一个人，是人就有自己的体味和气质。所以，有的演员穷其一生，都在追索那种“一直在找的角色”。其实就是和自己很像的那种人。但这是命，有人第一部电影，就遇到了，比如林青霞，对，就是《窗外》。有人好久才找到，比如菲利普·塞默·霍夫曼，他在从业13后年，去世的9年前，找到了《卡波特》。当然，更多的人，一生都没找到。凯西·阿弗莱克在行业里混了28年，遇到了《海边的曼彻斯特》，就像他哥大本遇到了《消失的爱人》一样。他们自身的气质，起到很重要的作用。大本脸部的木和身材上的笨，给人一种暗示，他是干得出来那种事儿的人，比如在发布会上，人们让他站在失踪的老婆照片前拍照，“笑一下”，他就，真的，笑了一下。然后差点被全国人民拍死。凯西一张稚嫩的脸，在别的电影里是硬伤，在《海边的曼彻斯特》里，就成了优势。是那种结婚，有孩子后，还没什么责任感还自负的二货样子。干得出，三更半夜去买酒，失火连累了孩子这类事儿。对演技的评判也多元，现在很多都觉得演技好的，其实是暴力演出，跃出了电影基本层面，是对电影整体的伤害。所以，好的演技首先是服务于电影本身，有的时候需要收着演，比如刘德华在《桃姐》里，出道这么久，刘德华第一次不化妆，就是在这部电影里。有的需要嚣张一点，比如张译在《追凶者也》里。有的人可以演出任何一个完全迥异的人，比如梅里尔·斯特里普，此处就不举例了。有人自身特点太突出，演谁都像是在演自己，比如姜文大爷，此处也不举例了。一个演员真正好的演技，绝对不是他一个人的功劳。是集体创作，在演员身上的折射。比如《梅兰芳》里的十三燕。无论是陈凯歌还是王学圻，都不知道这个人到底应该怎么样，就是知道，不应该是普通的样子。无数次的实验，无数次的变化，找到的一刹那，你也会体验到那种创作的快感。当然有时候是撞到的，比如《加勒比海盗》，从导演到剧务，都觉得自己有义务提醒约翰尼·德普，“你这么演，会毁了这部电影的”。只有制片人布鲁克海默看了说，“就这么演”。其实，作为制片人，你拿这么大个明星能怎么样，除非想一拍两散。但稍后，全世界人民爱死了这个翘着兰花指的海盗了。那么终极问题来了，怎么才能弄出一个好表演呢？这和现场万事万物都有联系，也可以叫创作气氛。表演前，挨骂了没有。吃饱了没有。崴脚了没有。剧本如何。剧组气氛怎样，甚至天气好不好都有关系，但更深层的是，演员这个人性格怎样，人品如何，爱不爱思考，注不注意细节，与人合作态度等等。所以，脾气再火爆的导演，也尽量不去骂演员。我说的是杜琪峰。再后来呢，电影是剪出来的。剪辑的手，对你表演的节奏、故事性的把握，是另一场生杀予夺。我们首先要看这个表演是不是符合大局，是不是贴合影片整体气质。其实是需要符合角色的公共性，这种公共性可能是职业、地域、性别等任何一个层面，同时是否也提供了剂量准确的私人性，即独属于他这个人的理解、动作、语气等。这些是否帮助到影片，讲述故事。好表演是公共性与私人性的私生子。再往后，还要看是不是符合社会大众文化的心理期待。比如约翰尼·德普的海盗，放在四十年前，不得被人骂死！但现在，观众默认了海盗可以是娘娘腔的。好了，好的表演，就是你自己喜欢的表演。喜欢演员的帅脸和喜欢角色的沧桑，都是喜欢。是喜欢就没有等级差别。这种喜欢和认定，随着你的年龄、阅历、情感状态的变化而变化，都是你。”在讲完这些后，李江平看着这些同学接着道：下课，希望大家能够好好记住我今天说的这些话，虽然你们可以在这做学校混到毕业，然后做个特约演员，甚至不再做一名演员，但请记住，人活着总要做一些努力的事情，让自己活得更加有价值，如果你们进入这座学校是为了梦想，就请各位同学努力学习，学习怎么做一个有演技的演员，实现自己的梦想。

（本章完）：..