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第一千六百三十六章 忙碌的动画组（第2页）

就算是安藤真裕这样的大神，一开始看了半天，也觉得这个不行。

准确来说，是武藏野这边的技术，还没有吃透，转描虽然是上世纪二十年代就出现的技术，但真心还需要打磨。

虽然武藏野是业界标杆，但是在新技术的应用上面，他们也不是完全就能够这样随随便便搞定的。

但纯手绘的话，这部分情节也不是特别容易表现——理论上纯手绘是什么样的特效都能达成的，但动画人不一定有那个功力。

而更可怕的是，纯手绘的话，整个动画的周期，可能要延期到明年，而且可能属于播放个两三集就要来一个“0.5话”凑一下的那种。

而且，这肯定也是超级烧钱的动画，五组作画烧不起，而龙之子作画也烧不起——龙之子在另外一条世界线制作的动画《鸦》，直接就把公司给烧没了。

《刀使巫女》是烧钱作没错，但钱也不是这么烧的，武藏野如果真敢烧，那堀川宪司和真下耕一两个人，大概率可能就要下课了，而且其他制作公司大概率也不敢再让他们来烧钱烧着玩。

嗯……隔壁某个让艺术家用水墨作画的技术除外，那个作画如果换算一下的话，绝对比泥轰所有的动画都烧钱，别得不说，大师几张原画，大概率就直接能够这边一两个动画制作公司的全部家当了。

所以，森夏这边说要做概念动画，这理由倒是很好，但这动作，却实在不是那么容易搞定的。

然而就在这个时候，另外一个人忽然一拍脑门：我们找3d部门帮忙吧！

3d部门后来被和a社进行了合并，搞了专门的动作捕捉和特效研究。

找他们也可以。

而这边的动作捕捉，自然就是人们最常见的动作捕捉了。

也就是穿着黑色的衣服，然后浑身上下贴满小白点。

这种技术是一种光学捕捉方法，在通过摄像机进行动作捕捉之后，计算机就能获取到一整套动作数据。

这个数据的精度，根据具体技术而定。

大致的原理就是这些小白点对应3d角色的绑定的骨骼的关节点，人们移动的时候，3d模型也能够做出相应的动作，将人的动作，刻录到了3d上面，通过这些数据，让3d模型还原出动作。

别说，先将角色的动作捕捉到了3d画面上面之后，再通过对模型的动作进行调整和抽帧，做出来的画面，魄力真的很不错，比起最原始的转描来说，高到不知道哪里去了。

然后，《刀使巫女》的制作组忽然脑洞大开：咱们把主角3d化吧！

很好。

大家尝试了一下。

然后……然后就没有然后了。

因为3d模型的渲染，制作出来的角色，有一种明显的“3d化”的感觉，这样的角色，一看就知道是和普通的2d有很大差别的。

但是这部动画，也并不是所谓的3d动画，在故事中3d和2d进行混搭，也会让整个作品的动作别的诡异起来。

这……

没办法，安藤真裕提出了一个想法，那就是将这些动作作为手绘的参照。

这种技术叫做3d_guide，又可以叫做3d_layout。

别说，这个技术，武藏野还真有。

在《魔法少女奈叶》开篇的长镜头里面，整个场景就用了这个技术来作画和炫技。

效果那叫一个好。

但是用在刀使巫女之中，这技术其实挺折磨人的，不过没有这技术，《刀使巫女》大概率真的就要跳票到明年了。

简单来说，这是一个为了提升作画效率而展现的一个技术。

在动画制作的流程中，画背景的人和画人物的人，不可能是同一个人。前者是背景和美术，后者则是通常意义上的原画。

既然不是同一个人思想肯定会有偏差。

比如镜头在俯视的时候，，人物和背景都得画出相同角度的俯视效果才行。

很多所谓的作画崩坏，其实就是因为赶工期导致原画和背景没办法统一，导致角色的摄影角度和场景不融洽所造成的。

而在《奈叶》之中，就通过这个技术，先构建出了3d的模型参考，从而得以解决这个问题。

当然，还有更厉害的，那就是超级一人原画担当，一个人把背景和角色全包，整个制作出一套流畅的打斗。