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第55章 历史的必然性（第2页）

每个时代，都流行不同的东西。

这充分说明了，世界各地的艺术发展历程，有着惊人的相似度。

或者说，每个时代的艺术家，都想超越前人。如果发现在这个领域中，无论怎么努力都超越不了了，那么干脆换另外一个领域来。

新的艺术，就是这么诞生啦。

从古典主义，再到现代主义，这是大势所趋，历史的必然性。

所以从技法来说，少女雕像肯定是属于绝顶之流，无论怎么赞叹都不为过。但是从艺术性层次来衡量，无非就是炫技而已。

毕竟少女雕像再美好，也属于古典主义的范畴内，突破不了其中的框架。

相比之下，杨主任更欣赏空间的连续的特殊形体，因为特殊形体在艺术上，属于独创，举世无双的存在。

但是在场众人，对于艺术的见解，还停留于浅显的阶段。他们在观看特殊形体的时候，还需要专业人士的讲解。然而欣赏少女雕像，却没有丝毫的障碍。

在他们眼中，这是天底下最漂亮的雕像。

特别是面纱、衣纹，堪称世界之最，华丽之极。

事实上，石雕造像的精髓，就在于衣纹。人物的质感，气场，生机活力，就是透过人物的衣服纹理传达出来的。

流畅的衣纹，飘逸的柔软质感，可以让雕像变得鲜活。

更何况，薄薄面纱下的少女，充满了艺术的感染力，仿佛自带光华，让人情不自禁被其所吸引，不愿意转移视线。

这一件雕像，根本不需要任何人解说，都足够让人知道其中的魅力。一见钟情，一见如故，然后被深深地打动了，回味无穷。

各种惊叹之声，自然是此起彼伏。

众人的表情，白叶看在眼中。惊呼叹声，也传入耳中。

对此他觉得理所当然。

毕竟在原时空，蒙着面纱的雕像，也算是雕像艺术中，比较冷门的分类。

尽管面纱在十字教艺术中，也属于一种传统的题材，属于信仰的象征。十字教认为上帝的创造是不能全部展现给世人的，需隐藏在一层轻纱之后。

但是从文艺复兴到新世纪期间，真正流传下来的面纱雕塑作品，却十分的稀少。

原因很简单，这种雕像对于技艺的要求很高。在西方雕塑史上，也只有寥寥几个雕塑家，才能够拥有这叹为观止的技艺。

第一个是安东尼奥·科拉第尼，他出生于威尼斯，曾任神圣罗马帝国皇帝的宫廷雕塑家，非常善用大理石表现柔软的材质感。

他雕刻的作品，无论是纱的薄如蚕翼，还是身体那种柔软的质感，在这位大师的手中都表现得极富艺术感染力。

第二个就是乔万尼·马里亚·本佐尼，他的雕像也能刻出面纱的轻柔与透明，技法了得，就是造型能力差一点，作品整体不是特别优美。

真正在面纱雕像上，集大成境界的人，则是19世纪著名雕塑家。

拉菲罗·蒙蒂！

他的成名雕塑是维斯特贞女。

维斯特，那是古罗马的守护神。伺候维斯特女神的女祭司，负责看管寺庙的圣火，保持其不被熄灭，被视为罗马的安全基础。

女祭司一生，要保持贞洁，所以平时要披着白纱，才显得对维斯塔女神的尊敬和崇拜。这圣洁无比的面纱，就成了虔诚的象征。

随着古罗马的消亡，在漫长的时间里，这些女祭司默默无闻。直到十八世纪中叶，挖掘出了维斯塔神殿之后，这些承载古罗马荣耀与消亡的少女们，才重新出现在人们的面前，然后轰动了整个世界。

权贵、平民，为之倾倒。艺术家们，也纷纷取材，或是作诗，或是绘画，或是雕塑，宣扬维斯特贞女的魅力。

拉菲罗·蒙蒂，就是其中之一。

他的雕像，在处理薄纱时神乎其技，堪称完美。

可以说，白叶的少女雕像，就是“借鉴”了拉菲罗·蒙蒂的维斯特贞女雕塑造型……