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第135章 处处留心皆学问（第2页）

“啊~~~~~~”

彭飞见宁远关闭麦克风，第一个忍不住叫道：“老大，太炸了吧！”

“简直是本山大叔附体！”

“闭上眼睛一模一样！”

韩成看着其他人叽叽喳喳讨论专业技巧，虽然加入团队已经半个月，但对于宁远的实力还是深不见底。

要知道模仿几句不难，甚至普通人练几天也能像模像样，但整段整段模仿，或者直接用目标的声线语气说话那就太难了！

这种别人遥不可及的水平，对于宁远仿佛毛毛雨？

他到底能模仿多少人？

搞定今天工作，宁远回到办公室，因为有系统，声音对自己来说已经没有秘密，只要练习都能百分百完美掌握。

这段时间因为模仿影视剧片段，反而对口型是一个难点，如果把面部按照五官划分区域，相较眉眼、鼻部、双耳，嘴无疑是最忙碌的器官。

因为既要参与表演，又有着对应口型的重担，真人还好，毕竟不会太夸张，但动画角色……

只能用一种比较讨巧或者有所取舍的方式进行配音，口型动画的绘制也往往会受到音源语言、角色性格、项目预算、作品风格、景别大小等因素的影响。

难度很大！

平心而论嘴的表情也是角色表达情绪的重要部分，各种运动融入表演之中，结合台词、句意，才能从视觉上给出与声音结合更为紧密的画面。

这涉及到一个关键问题：唇形同步。

它对于引导观众进行视频文本理解作用非常巨大，当唇形无法与视觉画面同步时，会影响到观众对于文本内容的判断。

甚至有学者曾经提出一个叫麦克古尔效应，一种感知现象，证明语音感知中听觉和视觉之间的相互作用。

如果视频中先说着【bababa】然后是【dadada】【wawawa】，但音频一直是【bababa】，观众居然会通过读唇，而不是实际听到的来辨认他说的内容。

以前面对有声小说，单纯用声音诠释角色剧情和场景，根本不用考虑其他。

但真正的配音不一样，无论真人还是动画，都有原型人物在，声音必须最大程度贴合角色，这才是关键。

宁远重新打开作品，一点点暂停观察细节，虽然只是搞笑视频，观众不会太纠结口型不同步，但身为配音，还是希望能提高专业水平。

尤其汉语是一门使用时讲究节奏的语言，不同音之间除了调动唇齿舌作为发音基础外，实词重读、虚词弱读，产生轻重节奏。

连读技巧使得词与词之间发音相接，以一意群为单位，意群内部的发音充满滑动性，再根据语境、性格及情绪，做发音上的强调或弱化处理。

高手会在同一个句子或意群的发音时间内，具有滑动性的口型能够以较少的变化，展现出更流畅的效果。

对于实词元音的强调，也能帮助观众更好地理解句子所要强调的重点。

如果句子中有咬舌音、咬唇音等，即使持续时间很短，但依旧要表现出来，因为这是判断音画能否同步的重要标点。

句子以意群为单位，意群内运用连读，呈现出一致的升调或降调。意群间不连读而显得有所停顿，使口型跟随句子产生节奏变化。

这些才叫细节处理，韵多声少，响亮悦耳！

比如“我可爱”，“可”的口型【e】的形状处于“我”的口型【o】和“爱”的口型【a】之间，因此可以直接把“可”处理成中间帧，而不是单独再做出额外的口型。

忍不住拿出纸笔，开始绘制口型图。台词与口型的转换时就在对话栏中写上对应拼音，然后根据口型表进行处理。

按照唇部上下、左右张开幅度划分口型。字母相当于口型的编号，整理下来居然发现实际运用中，一种口型不只对应一种发音？