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第119章 朋克和金属核（第2页）

这种说法倒也全非是在黑他们，su41的所有大型live现场中，唯一拿得出手的就是2003年的东京演唱会。

但即便是这一场，和muse等以现场掌控力著称的大牌乐队相比起来，还是有很明显的差距。

但是，若是仅仅只论录音棚专辑的质量，在2000年后成立的，所有“后朋克时代”的乐队里，su41却毫无疑问地可以位列前三。

而且这个排名并不仅仅只局限于朋克摇滚，而是包含了所有摇滚乐队在内。

这支最开始以模仿green.day而出道的乐队，在短短几年之内，就走出了自己独有的风格，成为了世界上最畅销的朋克乐队之一。

说起su41和green.day，还有一个很有趣的情况。

su41出道初期，接受媒体采访时，四位成员都表示，green.day是自己的偶像，受到了后者的影响，才爱上了朋克摇滚。

但在乐队成名之后，su41的粉丝，却不断地在各种场合贬低green.day，撇清两者的关系。

…………

虽然由于气场稍差，导致su41的live现场比起其他乐队来，少了许多的激情，更像是流行乐队的现场。

但这支乐队的创作才华，却得到了绝大多数歌迷的认可，留下了大量的优秀作品。

从乐队风格上来说，走出自己风格之后的su41，更多地融合了金属的元素，介于朋克和金属核之间，并不属于完完全全的朋克乐队。

《hell.song》就是这样一首集朋克与金属核为一体的作品，在朋克乐坛的影响力非常深远。

这样一首歌，罗杰当然不会放过，毫不犹豫地放进了乐队的首发专辑之中。

不过由于专辑整体风格的需要，稍作了一些改编，减轻了金属核的比重，加强了朋克的元素。

乐队从成立到现在，除了赶通告的时间，几乎天天在一起排练，早就培养出了相当的默契。

尤其是第一张专辑的十首歌，熟悉得不能再熟悉，录音的过程非常轻松。

罗杰的贝斯是第一个录完的，在这首歌里，贝斯的比重很轻，几乎没有什么存在感，也没有任何复杂的技巧。

虽然不至于说只有蹦蹦蹦蹦，但也差不了多少。

搞定了自己的部分之后，罗杰让罗德里格斯找了一个贝斯手，陪着安妮和理查森继续录吉他和鼓的部分。

自己则去往另一间录音室，听着demo的版本，录制人声的部分。

这一首歌的demo和《freak》一样，完成度已经很高。

虽然拿来直接做后期还差了不少，但是听着demo来录人声部分，已经是足够用了。

事实上，全部的十首歌里边，唯一一首demo完成度不够，必须等正式录制的伴奏完成，才能开始录人声的，也就一首《wish.you.were.here》的抒情版而已。

这还不是因为乐队配合度的问题，而是因为这首歌的demo，安妮是用电吉他来录的，而不是原本应该使用的木吉他。

相比较而言，《hell.song》这一首歌，无论是乐器，还是人声的部分，在整张专辑里，难度都是偏低的。

大段的吉他solo，以及大量使用快节奏短音符的鼓点，看上去很炫目，实际上难度都不高。

初学者肯定玩不来，但技术稍微不错的吉他手和鼓手，都可以轻易完成。

人声的部分同样如此，只需要用嘶吼来突出力量感，除此之外就没有其它更高的要求了。

事实上，绝大多数的朋克摇滚都是如此，追求的是用简单的手法表达出完美的旋律，从不盲目追求炫耀技术。