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第一百零四章入门（第1页）

演员是一门很吃状态的行当，无论当下比较广泛的斯式体系还是别的体系，都难免状态、默契、演员本身与角色距离的影响，而且上限越高，波动的幅度越大。

在过去，徐容还未曾下定决心当个好演员时，他更看重幸运大转盘的“过目不忘”，因为若是猜测的不差，这个特质的普适性能让他在很多行业混的风生水起，但如今，他越发的渴望“恒定巅峰”的特质。

尤其是随着自身业务水平的提高，他越发意识到保持中正平和的状态的重要性。

一场戏拍完，他走到场边，坐在椅子上，仔细回忆着刚刚那场戏与之前拍摄时的细微差别。

思索了半晌，他从王亚芹那儿要过了手机，在备忘录上记下了“设计非常重要，于戏、于己、于人，都非常重要（待后续验证）。”一句没头没脑的话。

刚才的那场戏，是尝试，也是模仿。

不得不承认的是，很耗费心力。

因为他不仅仅要考虑自身如何呈现，还要顾及同演者的反应，通过节奏、肢体、语言，引导对方朝着自身希望的形式表达。

刚才拍的时候，他放下水杯，视线转向高宝，就是在暗示她“我要说话，你得看着我”。

而后探过身子，视线微仰，是在逼迫她不要再盯着自己，因为她的一侧是镜头，一侧是窗帘，她不可能把视线转向两侧或者仰头避开，那么唯一的选择只有把视线下垂。

而后又特意做出手势，再把她的视线拉回来。

这些有的是拍前就设计好的，有的是临场反应，因为是他跟高宝的第一场戏，对于她会做出何种应对，他事先也不能完全推断。

灵感来源于和李雪健老师的第一次合作。

相比之下，他感觉自己还是差了不少火候，当初李雪健老师戴着墨镜，单侧嘴角下压，直接给他整的连词都忘了。

其实那个时候，以他的状态，只需要完整的把词说出来，就是一场好戏。

不需要考虑体验，也不需要考虑技巧，念词就完了。

虽然都达到了相同的效果，但是本身是有区别的，他有意减少了自己的即兴，没法像李雪建那样，一场戏前后两种不同的演法，造就他同一种懵逼状态。

这是没办法的事儿，有得必然有失。

高宝毕竟不是吴钢，一句词能玩出花来，不过难能可贵的是，高宝是个会演戏的，至少会跟着节奏走。

在徐容思考的功夫里，刘疆同样陷入了迷惘。

高宝在猛了一场戏之后，跟炮弹用尽了似的，再也不复先前的高光。

哪怕他特意给了一个过肩镜头，仍然没有丝毫效果，甚至因为

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了一次，压力之下还起了反作用，表现还不如第一条。

但是他并没有往里深思，演员不仅看状态，还看同演者，有的两个演员，哪怕第一次合作，就是能碰撞出火花。

匪夷所思，但是却屡见不鲜。

在半下午，他考虑着是不是多加几场徐容与高宝的戏份时，再次戴上耳机，看着镜头里的徐容和海青，整个人懵了。

海青的状态同样好的离谱。

不，不对。

他盯着回放仔细看了一遍，而后在摄影指导陈昆晖迷惑的眼神中，又盯着重新瞧了一遍。

这回，他还真看出来了点端倪。

徐容的台词和肢体具备很强的诱导性，并且明显多于眼睛的表达。

第一天徐容的两场戏并不是眼下的情形，那两场他的眼神很丰富。

但是眼睛表达过于细腻，很考验同演者的洞察力，他似乎刻意收了不少。

“这特么的还是人吗？”好半晌，他才摘下了耳机，愣愣地瞧着已经坐到了椅子上休息的徐容，以及不知道什么时候已经来到了自己身后的海青。

他听说过徐容这样的演员，节奏感特别强，表达维度极为丰富，一进入镜头，几乎像个发动机似的，能够无声无息地带动所有的同演者。