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第二百三十章 驱逐（第1页）

顾为经一把握住桌子上依然旋转的铅笔。

东夏有八大美院，日本有关东五美。

这些赫赫有名的美院无论是联考艺考，还是独立考试，都极其喜欢用静物素描来考察学生们的用笔水平。

甚至武藏野美术大学这所亚洲名校在过去十年间，每届油画，雕塑，工艺工业规划，建筑设计系的入学考试，要检验芸芸考生们绘画功力的时候，都会给考生几支铅笔，一张b3画用纸。

老师再在桌子上摆几盆水仙花这样的复杂静物，让考生在限定的时间里花出来。

通过学生们的素描作品的完成度，来判断他们是否有资格被录取。

这一方面作证素描对现代美术教育的重要性。

另一方面则说明，素描基础功最是糊弄不了人。

一人一个样，一个学生一个水平。

表现力的好与坏，在大道至简的色块与纵横交错的线条之间，轻而易举就能把一个美术生的用笔斤两展现的淋漓尽致。

线条和造型功力如何，在笔头上见文章。

观众们看到画家在纸面上用铅笔所渲染出的比例、变形、形式、颜色或者质地变化的那一刻，就会瞬间意识到某些画作是杰出的，另外一些画作是平庸的。

喜爱艺术的人心中，素描不需要阅卷老师来打分。

美丽与丑陋，纸张已经给出了答案。

好坏分晓，

一眼即见。

“我现在的光影，定位，造形，似乎和以往相比，要变得更加精确。”顾为经用手指间肌肉细细感受着技法提升后带来的新变化。

油画和素描在大体上，都是用比例关系和光影对比表现现实世界的绘画方法。

而在细节之处，二者用笔的侧重点还是不同的。

油画更加侧重于笔触和色彩之间的情感表达。

素描没有颜料，只有线条和色块，只有黑白灰的明暗对比。

素描的世界中，太阳不是橙红色的，天空不是蓝的，湖泊不是墨绿色的，一切都只有光影色泽的微妙变化。

而要做到这一点，素描铅笔的使用就要比油画笔更加精细，用笔的定位更加完美，笔触浓淡更加精确。

顾为经抬头望了眼讲台上的老师，随手就尝试在课桌上画了个人物素描。

实际上称不上素描，单纯只是画出人物眉眼的基础简笔画而已。

但是顾为经抓住几个处人物核心特征。

微微凌乱飞扬的头发，咬肌发达的方脸盘和日耳曼人种经典的尖鼻子，再加上眼角的几丝由一个原点发散，尾端又互相平行的鱼尾纹。

顾为经只随便用了几分钟时间，画了很简单的线条关系，整个瓦特尔教授在讲台上口沫横飞的样子就已经跃然于身前。

课桌并不是良好的绘画板材。

由三合木压制，表面喷涂着防水油漆的桌面既平且滑，毫无铅笔石墨的附着力。

不仅摩擦力低得笔尖像溜冰鞋一样难以控制，在上面用笔触调子构建明暗关系什么，也完全都是纯扯淡。

然而，

顾为经偏偏画的非常像。

他的笔触轻盈的似是位身怀轻功的武侠高手，在冬天里轻飘飘的踏雪而过，在桌面上留下了浅浅的但却足够清晰的笔痕。

起承转合间，毫无晦涩迟滞的感受。