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第121章 牡丹油画（第2页）

说完县试的事，曲桓便问沈秀，“嫂子，上次你说让我等两天，如今两天时间已到，不知道你那花样画好了吗？”

沈秀道：“那花样已经画得差不多了，就差一两笔了。你们等我一会儿，我把那两笔补上，就拿过来给你们看。”

曲桓便和卫宴坐在屋子里，一边说话一边等待。

一刻钟以后，沈秀便拿着一个类似纸板的东西，小心翼翼地把它放到了桌上。

“相公，你也来看看，我这幅牡丹画，画得怎么样？”沈秀招呼道。

沈秀当初跟着师傅，学得最好的便是仿真绣。而仿真绣的对象，有一部分便是油画。

为了绣出更好的仿真绣，沈秀苦练过油画。

当然，有些天赋出众的绣娘，不用学油画也能表现出油画的特点。

可是沈秀自问不是那等天赋出众之人，她的绣技基本都是磨炼出来的。

当她面对油画，觉得无从下针的时候，便开始学习油画的绘制。

等她亲手绘制过油画后，果然，再下针的时候便知道了该如何表现其中的浓淡与光影。

眼前的这幅牡丹油画，就是她曾经绘制出的一幅，而画中的牡丹则是古今有名的姚黄。

油画本来就擅长展示丰富多彩的花卉，而姚黄又是牡丹中的花王，论色彩绚丽，几乎无花可比。

沈秀用的又是古典油画的表现方式，注重形似而不是神似。

这么一来，眼前的牡丹便给人一种强烈的视觉冲突，这种视觉冲突不是建立在牡丹花品种的罕有，而是建立在浓艳色彩的基础上。

大黄与大绿相互交织，在浓墨重彩的表现手法下，眼前的牡丹显得格外精神，透出一股生机勃勃的感觉。

对，就是生机勃勃。

曲桓看完这幅牡丹油画，最大的感觉就是这牡丹如此生机勃勃，好像给人一种向上的力量似的。

沈秀笑道：“我表达的就是这个意思。”

相较国画的含蓄内敛，油画更为奔放一些，表达的主题也更鲜明。

卫宴却不是很欣赏眼前的油画，“我还是觉得水墨画更有韵味一些。”

沈秀对这个早有预料，国画富有韵味，所以读书人更为偏爱国画。而油画浓墨重彩，喜欢它的人一般都是普通人，尤其是商人。

如果是精细的湘绣，沈秀肯定会选国画来绣。

可是十字绣做的就是中等人家的生意，那么自然要偏世俗一些，所以沈秀才会绘制颜色浓艳的油画。

她相信，只要这油画版的十字绣一推出，肯定不乏买家。

曲桓也有这个信心，“嫂子，你只管放手去做，做得越多越好。等我们去府城考府试的时候，就把这些牡丹绣屏带去，好好地挣它一笔。”