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尾声第章唯美主义夜莺沉默吧（第2页）

…………

漫长的牢狱生活对于奥斯卡来说，无异于“在地狱过了一夜”。

一向锦衣玉食、特立独行、浪漫情怀的天才，在法律面前不得不低下高贵的头。

在监狱，他每日不是枯坐冥想，就是去服苦役。他干的活是把粗麻分成一缕缕细丝。那是多么熬人的劳役啊。一双娇贵的握笔的手很快就变得粗糙，而且开始皲裂，血珠从伤口渗出，由殷红而变得紫黑，那些血痂看起来是那么的肮脏。

奥斯卡标志性的齐肩发不再飘逸，白丝像噩梦一样与日增多。沉溺于欢娱的极乐鸟再也张不开奋飞的翅膀，它成为连最低贱的果子也吃不到的悲哀动物。

他痛彻地说，“我成了我自己的天才的最大浪费者，并且浪费着不可复得的青春。”

他为自己过着一种“与艺术家身份极不相称的生活”而痛心疾首，羞愧难忍……

后来，这位唯美主义的“夜莺”在狱中回溯已经过去的岁月，沉痛地总结：我一生有两个关节点，一是父亲把我送进牛津大学，再就是社会把我送进了监狱。

多么简略又多么深刻，两个关节点连接起来，就把一生过完了，也扭曲得面目全非，看不到人生最初的向往。

两年的牢狱生活使他再也无法进行戏剧创作，只是在那些温暖的午后，他断断续续写下《瑞丁监牢之歌》和一些情感至深的书信。在书信中他向波西表达着一如既往的爱意，还有对自己恃才傲物诸多不慎的无穷悔痛。在这些写于监狱的文字中，再也看不到奥斯卡一惯的唯美主义风格，有的只是对世俗和时代的泣血控诉。

奥斯卡服刑期间，他的妻子和两个儿子改姓为holland。在西方，改姓意味着什么，我们每个人都心知肚明。妻子和孩子随即移居意大利，表示将永不再见奥斯卡，而他的那些社交界和文学界的朋友也纷纷离他而去……致使他成为一个真正的孤独者。

奥斯卡看到，这场官司带来的其他负面影响是，人们自觉地把tongxing恋与艺术联系在一起，把柔软、浪漫和雅致，那些本属于艺术的特质，看作是tongxing恋者的标志。最让他痛心的是，他不但自己遭受了侮辱，连带着让艺术也蒙受了不白之冤。这是这辈子他最不能饶恕自己的地方。

两年后，奥斯卡出狱，刚刚44岁的他已经掩饰不住老态。对伦敦他失望极了，出狱后不久就动身去了巴黎。临行时，他悲怆地说，英国，我毫无留恋！

在巴黎的日子，他一直努力尝试和妻子复合，他需要两个儿子来帮助他弥合已然粉碎、无法称其为生活的生活……然而，就在这时候，依旧风华熠熠的波西再度出现了……

一个冬日的午后，奥斯卡步履蹒跚地从位于巴黎市中心的玛德莱娜教堂走出。

阳光铺洒在教堂前的广场上，白羽鸽和黑羽鸽静静停留在温暖得光影里，而奥斯卡则觉得阳光过于耀眼了。

巨大的科林斯式廊柱前，曾经风流倜傥傲慢不羁的奥斯卡显得分外渺小……

就是在那一刻，他看到了他“蜜糖似的人儿”，心随之而颤抖，在那之前足足有两年，他心如死灰。

波西穿一袭湖蓝色的有肩衬的披风，戴窄边的高礼帽，蔚蓝色的眼睛以及浅淡的笑容看起来依然明艳无比，就像是波旁王朝留存下来的一件艺术品。

奥斯卡缓缓向波西走去……

两个人在教堂前的广场上凝定片刻，随之紧紧相拥……

谁也没有看见凝定的那几秒钟内，两个人眼里流露的是怎样一种感怀。历史没有记载。

然而，可以肯定，别离七百余天的两颗心重又充满了温暖与柔情。

广场鸽从他们身边扑着翅膀飞向晴朗的天空，那一刹的镜像，在刻意放大的历史背景前，成为唯美主义永远的经典……

这不是剧本写入括弧内的“舞台提示”，也不是鲁超哥哥用红笔“批注”的导演构想，是我读到最后一页时，脑海里浮现的联想，它更像一部“传记大片”的开放式结尾，无限意蕴，无限伤痛，无限深长……

我很想知道1897年的那一刹奥斯卡·王尔德是何感想，我是个极爱探究别人真实想法的人。此时此刻，奥斯卡如何权衡影响他一生的爱与罚？而阿弗雷德·道格拉斯此时又在想些什么？

也许，奥斯卡在掂量，和阴暗的牢狱生活相比，那明媚的激情是否过于短暂？品尝一枚年轻的橄榄是否值得用两年的苦役去换取？恬静地安卧于优美的巢穴，所获得的欢愉是否真能超越一部传世剧作的首演？唯美主义的狂浪主张是否真需要用生命的精华去维护，去歌咏，去粉饰？

而蜜糖似的波西则在想，一个卓尔不群的生命失却了才华、激情和高傲，还剩下什么？

戏剧可以就此打住，生活却不会随心所欲地落幕，当奥斯卡在巴黎再次见到他“蜜糖似的人儿”后，毅然做出了放弃两个儿子的决定。他选择了和阿弗雷德在一起。

这是一个向旧俗重新宣战的决定，是傲慢者不屈于犬儒生涯的垂死叫嚣，也是“自己定自己罪”的疯狂选择。

这一选择的外部性极大。

历史只是记载所谓英雄的伟业甚或失败，而淹没在这些宏大叙事之外的无数“默默的抗争者”，当其中极个别的人以异端方式出现，实际上也正是历史转折的开始。