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第144章深夜访客（第3页）

他的这句话，同样在试探，试探对面的年轻人，是否了解那对烛台的来历。因此，他一说完，就盯着卢灿。

卢灿用手衬住额头，半遮自己的表情。

那对烛台，当时自己只是看老，有三四百年的历史，其简洁的罗马工艺，像是大师制作，可还真的没认出来是谁的作品。虽然下面有个“P”标识，可在欧洲前年银制品发展历程中，带有“P”标识的工匠，太多太多。

现在托马斯提到，这对烛台是比埃尔制作的，他显然认为卢灿也知道作者，那么这个比埃尔制作者，一定相当有名气。

刚才一直关注那两幅油画，还真的没在这对烛台上动过脑筋，现在托马斯提醒，卢灿脑海中迅速转动开来。

三四百年前，比埃尔，到底是哪位大神？

判定这对烛台的作者之前，卢灿需要简单梳理欧洲尤其是法国文化艺术的历史潮流。

影响法国最深或者说最早的是拜占庭艺术，这是典型的描绘神性的宗教艺术。

为了向教徒讲解圣经的故事，传达上帝的思想，内容的简洁与意义的明晰至关重要。艺术家放弃凭肉眼所见的直觉来描绘的习惯，而是展开想象，将自然与真实的东西转换为理念情感加以表达。

因此，拜占庭艺术不考虑空间感的真实和戏剧性的细节描绘，它的特征是用简约的图解式绘画来传颂宗教思想。

这种纯粹的以构图结构将“观念”翻译成可视形象的艺术手法，对后来的现代艺术尤其是抽象主义等艺术流派产生过重大影响。

第二种潮流艺术就是罗马艺术。

罗马艺术的盛行，在公元五百年到公元一千五百年之间。它对欧洲所有国家都产生深远影响，它体现在建筑、雕塑、绘画、文学、手工艺品等所有领域。

这一艺术最大的特色就是“庄严的古典风格”。

自己从康丁手中买下的这对烛台，就具备罗马艺术这一典型特色。

第三种当然是大名鼎鼎的“哥特式艺术”——十二世纪，一种区别于罗马式艺术的风格——哥特式艺术在法国形成，并逐渐拓展至全欧洲、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。

这样一推断，自己所拥有的这对烛台，应该制作于罗马艺术和哥特艺术交融的年代，可是这件作品上，丝毫没有哥特式艺术体现，那么可以肯定，这位比埃尔，是坚定的罗马艺术的追随者。

他会是谁？

尽管脑袋转动的很快，但丝毫没影响他对托马斯的观察。对方正在观察自己，怎么办？

卢灿衬着额头的手掌下移，握成拳头，在鼻翼蹭了蹭，笑着岔开话题，伸手向嘉妮示意，“托马斯先生，嘉妮女士没有和你说过吗？”

嘉妮在旁边，连忙搭腔，“嗨，托马斯，我在来的路上，不是已经说过吗？想要得到这些银制品可以，但需要以你手中的中国瓷进行置换。我说过，不是吗？”

托马斯的注意力，暂时被嘉妮吸引过去。

罗马艺术风格、三四百年的历史、比埃尔、银器制作名家，诸多因素在他脑海中翻滚。不对！卢灿忽然意识到自己走入误区——银器的制作者，并非都是工匠。在欧洲，很多艺术家，都有着很强动手制作金银器甚至瓷器的能力，其中以雕塑大师为最。

思路拓宽后，卢灿脑海中突然想到一个人。

比埃尔.德.龙沙！

心底一阵狂喜，如果真是这位比埃尔先生的手笔，那这对烛台，绝对算是大漏！

丝毫不比埃米尔为拿破仑三世制作的那套银质餐具的价值低！