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第130章（第1页）

燕鸥和季南风都是对创作环境要求有些高的人，很难想象在这样逼仄压抑的环境中，日复一日、年复一年地重复着画着同一个人的作品，是什么样的体验。

燕鸥想起了一生穷困潦倒的梵高，一辈子只卖出一幅画，终日在压抑与痛苦中度过，最后在精神错乱中开枪自杀。但他又看了看眼前这位“梵高”，他乐呵呵地站在自己的面前，至少能感觉到，他此时是快乐的。

“老李厉害着呢。”陶昕说，“别人画室都是流水线，一人承包一个步骤，他不用，直接拿笔，一个人唰唰搞定一幅画。”

老李笑起来，说：“那是因为画得太多了，就熟了。”

这个人身上的质朴和纯粹让燕鸥感觉很舒服，于是他也静悄悄站到季南风身边，听他们聊着老李画画的事情。

“其实我这么多年走下来也很迷茫。”老李看着面前满满一屋子的“复制画”，挠了挠头。

“我有时候在想，我比梵高幸运好多倍，至少我一辈子能卖出去上万张画，画笔也能把我从穷苦日子里解救出来，至少不会像他那样，被卖不出去的画包围着，活活把自己穷死。”老李笑了笑说，“但是我又特别羡慕梵高，因为我心里清楚，我画的永远不是自己的东西——说难听点，我在做的事情就是‘造假’，日复一日地去制作赝品，和艺术其实并不沾边。”

季南风看了眼他目前那幅炉火纯青的《星夜》，作为模仿画作确实已经无可挑剔——他承认，在临摹梵高这一块，自己确实比不过李军。

“我觉得老李和其他人不一样的地方在于，他内心是渴望艺术的。”陶昕说，“他之前问我打听过关于原创画作的问题，闲来无事的时候，我也经常碰到他去逛这附近的艺术馆。我觉得他就差一点点，就差找到自己的东西。”

说完，陶昕又拍拍老李，说：“你不是还有几张自己画的画吗？今天大画家来了，要不要请教请教？”

老李一听，赶紧转身从画室里拿出几张画来，摆到季南风面前时，他还颇有些不好意思：“我觉得画得不是很好……临摹了十几年，轮到自己动笔的时候，还是觉得原创真的太难了。看来看去，总觉得这几张画不大对味。”

展现在他们面前的，是几张老李自己的画，有家乡的麦田，有门口的松柏，尽管内容都是老李的原创，但细细看来，从笔触到色彩，甚至是选景和表达，都深深受到了梵高画作的影响。

在外人看来，可能已经是几幅相当不错的作品，但季南风以前兼职做过画室老师，还给艺考评过卷子，只是一眼看过去，便看出太多太多问题和不足。

他话都说到了嘴边，但想想还是咽了回去——如果这个人只是纯粹地热爱画画，他就不应该拿应试那一套的框架去纠正束缚他。

想来想去，他换了一个委婉的表达：“李哥是有艺术天分的人，但是画里的‘梵高’还是太多了。”

李军愣了好半晌，才逐渐明白他的意思。

“我觉得，如果你想画出自己的东西，首先需要忘掉梵高，忘掉你这么多年来一直重复的东西。”季南风指着那幅松柏说，“没猜错的话，这幅你应该是想画你店门口的这棵树，但是我看到太多《两棵丝柏树》的影子，却很难看见你自己的思考和感悟。”

李军点点头，听得非常认真：“你说得对。”

“画画嘛，就是要自由。”季南风笑着说，“看到了，觉得心动，就去画，用自己喜欢的颜色和线条去表达自我，画画就是这么简单的事情。”

其实燕鸥知道，想达到季南风这样，想画什么就画什么，随意自由地表达自己想表达的东西，最大的前提还是要有过硬的基本功支持，这背后不仅是无数张临摹、速写，还有日复一日地学习、思考、纠正，这其实才是最难达到的境界。

老李是野路子出身，缺少系统的学习，很多技法其实并不成熟、甚至是有问题的。但是这么多年的复制画经验，又让他有了一些扎实的底子，至少能够做到精准表达、能够画得像。

“我觉得李哥已经做得很好了，并不是所有人都有勇气和精力去做原创的。”季南风真诚道，“现在这个阶段，我唯一的建议就是放下包袱、放开了画。平时可以多看看画展，积累审美，看看真正的大师是怎么搭配色彩、如何构图的。输入——思考——输出，做好这个闭环，一定可以越画越好的。”

老李也知道自己的画还有很多问题，立刻虚心求教，问季南风怎么改。

季南风便拉着燕鸥一起，跟他讲了色彩，又帮他修了型，还告诉他如果是自己来创作这幅画，会带着怎样的思考，做出怎么样的调整。

复制一幅梵高画只需要二十分钟，但修改一幅原创作品，却足足用掉了一个下午。几个人不知疲倦地从白天聊到傍晚，每个人都能看到，那份纯粹的热爱，此时正在眼前熠熠生辉。

老李说，有机会，他也想去一趟荷兰，去看看梵高的真迹。他说他还需要再努力挣一些钱，还有些不好意思地说，他最大的愿望，就是希望有朝一日自己的作品可以展出在画廊、艺术馆里，而不是充满小商品的地摊。

“我是不是有些不自量力了？”老李摸了摸头，嘿嘿笑道，“我从小到大都没学过画画，居然还想着大艺术家才能做到的事情……”