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第37章（第1页）

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大发展，如嵇康、刘勰等人的理论。除对原有乐器的改造取得了重大成就外，还出现了一些新的乐器，如曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥、方响、锣、钹、星、达卜等等。这时少数民族与外国音乐如龟兹乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐等都已在内地流行。特别指出的是，由于印度佛教的传入，吸收印度佛教音乐，初步创造了中国佛教音乐的体系，在中国音乐文化中产生了一定的影响。隋、唐、五代特别是唐代，在封建经济高度繁荣和发展的基础上，唐代音乐也站在了当时世界的前列，成为亚洲各国音乐文化交流中心，唐都长安也因此而成为国际性的音乐城。当时曾有许多亚洲国家派人来中国留学，学习音乐。唐代创造了许多新的具有民族风格的音乐文化，如曲子（词）、变文和燕（宴）乐等。踏摇娘、参军戏等戏剧音乐出现，标志着中国戏剧的初步形成。这时乐器已达300多种，特别是这时出现的奚琴，就是后来的胡琴的前身。同时，出现了&ldo;古琴减字谱&rdo;和著名的&ldo;工尺谱&rdo;等记谱符号。随着两宋大都市的更加兴盛，市民阶层日益壮大。在这种适宜的环境中，音乐文化得到了更好的发展机会。这时，多种的艺术歌曲，说唱音乐，戏剧音乐丰富多彩。曲子（词）这一艺术性较高的音乐形式，在这时期得到了空前的发展，对后世产生了极大影响。在宋、金对峙期间，孕育、形成了后来南、北曲两大音乐巨流。特别指出的是，由于活字排版印刷术的发展，致使一些音乐书谱得以刊行（现残存曲谱40曲）。在乐器方面，除继承了前代外，在制作运用上有了改进和提高，并出现了一些新的乐器，如吹乐器有叉手笛、七星、横萧、倍四等十五六种，马尾胡琴等拉弦乐器也得到重视。同时，器乐演奏及器乐社团的组织已相当普遍。蒙古游牧民族建立的元王朝，使农业遭到很大破坏，致使农村人口纷纷流入城市。都市的繁荣，从客观上推动了音乐艺术的发展。元杂剧的兴盛便是一例，同时音乐表现手法和技巧也得到显著的提高。特别值得注意的是，这时的音乐理论研究及歌唱艺术的研究已达到了相当水平，这与文人的重视分不开。明清时代，也是中国封建社会的末期，随着封建主义衰落和资本主义的萌芽，大量人口流入城市，农村民歌也随之进入城市，在此基础上衍变出城市小曲，这些小曲歌舞与戏剧并行，繁荣了音乐文化，特别是清代后期各种地方戏剧的兴起，繁荣和发展了中国古代的戏剧音乐。这一时期的乐器有较大的发展，大量的少数民族乐器进入中原，突破了民族界线，为大家所共用，并在明代出现了琐呐。更值得注意的是音乐理论取得了巨大发展；明代朱载育的&ldo;平均律&rdo;（新法密律），在1584年前就已创立，这在当时可以说居于国际领先地位。比利时音响学家在1890年发表朱氏理论：中国乐律比我们更进步了，我们这方面，简直一点都没有讲到。第五节绘画中国古代绘画艺术，用细如游丝的笔致，奔放练达的笔调，巧夺天工的构图构成了独特的民族风格，在世界绘画史上占有相当重要的地位。中国美术起源于243～255万年以前的旧石器时代，我们的远古祖先，在打制石器的过程中锻炼培养起了造型技能与审美观念。特别是新石器时代的彩陶，陶器上的各种图案，体现了当时绘画艺术的水平已有了流畅、粗放线描的变化。

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奴隶社会（夏、商、周及春秋）的绘画，史书上已有了记载，从一些出土的文物中也可窥见一斑，这一时期较前有了进一步的发展和提高。多数绘画作品是作为装饰之用，附丽于工艺品或是建筑物上，内容丰富。除画日、月、星辰及各种动物外，还有不少历史题材的作品，并已有黑、白、红、黄等颜色的作品出现，是中国古代绘画史上的初级阶段，为以后绘画艺术的发展打下了一定的基础。历史发展到了战国、秦、汉时期，中国进入了封建社会。由于生产力的发展，作为意识形态的绘画艺术，无疑也是发达的。这一时期的绘画，除前代已出现的工艺品上的绘画及壁画外，又出现了瓦当（瓦片图画）、画像砖、漆画、木板画、木筒画及帛画。特别是战国时代的帛画《龙凤人物图》，是目前为止发现的最早的帛画；西汉时期的木板彩画《人物图》是迄今发现的最早的木板画。这个时期的绘画，内容更为丰富，艺术表现上，力求抓大貌、大势，也能处理较大的场面，塑造各种不同类型的形象。在颜色运用上，已有朱、黄、青、绿、紫、白、黑诸色。在汉代出现了张衡、蔡邕等文人画家。然而，这一时期的多数作品，还缺乏深入精致的表达能力，在中国绘画史上尚处于稚拙阶段。东汉末年的黄巾起义，冲破了皇室统一中央集权统治，致使出现了社会因战乱而动荡不安的魏晋南北朝时代。这一时期绘画艺术空前繁荣：首先，随着佛教的传入，佛教绘画迅速发展。现存新疆、甘肃麦积山、敦煌莫高窟等石窟壁画，均是画家们在中国传统绘画成就的基础上，吸收外来营养的艺术结晶，不仅是中国也是世界上宏伟的艺术宝库。其次，画家辈出，除了曹不兴、顾恺之、陆探微等绘画史上的大画家之外，还有卫协、张墨等在各方面取得了一定的成就，做出了贡献的大批画家。再次，出现了一些杰出的评论家，如顾恺之的画论，宗炳、王微的画论等，特别是谢赫在《古画品录》中提出的&ldo;六法&rdo;，在绘画史上作出了贡献，对后世产生了重大的影响。还有，花鸟画开始兴起，山水画已开始趋于成为独立的画科。总之，这一时期的绘画已开始脱离稚拙阶段。隋代在中国绘画史上，是魏晋南北朝过渡到唐代的一座桥梁。隋代绘画除壁画外，卷轴画已风行。值得一提的是大画家展子虔，他的《游春图》在中国山水画发展史上，担当承前启后，继往开来的大任，至此山水画从其他画科中宣告独立。唐代是中国封建社会的辉煌时代，也是绘画史上的昌盛时期。无论是人物画、山水画、花鸟画，以至鞍马杂画，其艺术成就都是空前的，不仅有着鲜明的时代色彩，而且具有划时代的作用。这一时期画家辈出，至今有文献或有画迹可查的近400人，最著名的如阎立本、李思训、吴道子、王维等。值得注意的是王维的&ldo;诗中有画，画中有诗&rdo;，使绘画与文学之间密切了关系，形成融诗、书、画、印为一体的独特的艺术风格，在世界艺林中别具风资。唐代不仅绘画技艺取得了辉煌的成就，绘画理论也得到了重大发展。仅据文献记载及流传下来的论著就有20多种。其中，有评论、有画史、有画法、有鉴藏，而以张彦远所著的《历代名画记》价值最高，被称为&ldo;画史之祖&rdo;。唐以后的五代，继承了唐代的传统，人物、山水与花鸟都作为独立画科而逐渐壮大，尤以山水、花鸟画的发展最为显著。这一时期，是中国历史上正式设立画院的开始。两宋王朝300年，绘画艺术出现了始终如一的兴盛局面。反映现实的风