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第四十章 风格风格风格（第1页）

《致爱丽丝》其实应该叫做《致特蕾莎》。

大约是贝多芬在四十多岁时，见到了特蕾莎，被特蕾莎说吸引。

于是创作了这一篇钢琴小品。

虽然是感情小品，却包含着贝多芬巅峰期的强烈的个人风格。

而特蕾莎带走了手稿，贝多芬却没有留下手稿。

于是，世人并不知道这曲子。

直到，特蕾莎去世，后人整理她的遗物，发现了这首曲子。

这首曲子出现后，没人怀疑过它是不是贝多芬的作品。

因为，风格太强烈了，除了贝多芬，没人能写出这样的钢琴小品。

而同时，它的悦耳程度，又非常之高。

准确的说，大部分钢琴家的名曲，普通人根本听不懂。

什么解构，什么音符章节，什么感情投入。

普通人压根听不懂。

但，你去问任何人，都会得到《致爱丽丝》非常悦耳这个回答。

它也成为了全世界所有音乐盒刻录的首选。

一百多年间，被重复印刻，出版，演奏过无数版本。

全球所有人听过它的次数，合起来，远超千亿次。

人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。

但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。

乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。

所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有三分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的全部音乐精神。

在前世，贝多芬出现之前，古早钢琴和古典钢琴之间根本难以区分。

在这世界，滚滚洪流把古典钢琴推动了出来，却依旧缺失那非常宝贵的一环。

这首曲子的曲风，可以让所有弹奏钢琴的人，清楚地感受到，古典钢琴诞生之初，那种恢弘美好。

什么复杂的编曲，什么复杂的感情，什么复杂的技法。

都敌不过悦耳二字。

直播已经没办法进行下去了。

满屏幕都是懂钢琴的人，在讨论《致爱丽丝》。

讨论乐神这个人，到底有多神。

这是在开创新流派？

还是干脆在挑战旧流派？

哪有人在流行音乐大行其道的年代，跑去挑战古典音乐流派的，这算挑衅吗？

很快，大盛国感情协会的会员们得到了消息，开始听《致爱丽丝》。

协会内部群里，很快就炸开了。