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第四十一章 藤虎的野心（第2页）

法国新闻界把1958年至1959年间突然涌现的一大批青年导演和他们拍摄的具有强烈导演“个人风格”的影片统称为“新浪潮”，亦称“新浪潮运动”。

新浪潮电影运动是继欧洲先锋派电影运动、意大利新现实主义电影运动以后的第三次具有世界影响的电影运动。

1964年东京运动会举办，RB经济蓬勃发展，年轻知识分子醉心于文学艺术和西方的艺术电影，新一代的美学观和上一代的明显不同，所以他们自然不满大片场制度下的老导演们的创作，渴望发出自己的声音。

松竹映画、东京映画株式会社、东宝株式会社、日活株式会社、角川映画株式会社，这五家电影市场的巨头，都遭遇人才大量流失的困境，纷纷后续乏力。

东京影视制片行业，掀起一阵离职创业狂潮。

藤虎开了一罐札幌啤酒，喝了一口，说道：“电影大片场制度解体，新锐导演和老牌导演都纷纷成立独立制片公司进行创作，这是一个机遇。”

最近几年，《RB的夜与雾》、《青春残酷物语》、《英雄炼狱》、《感官王国》、《RB昆虫记》、《红色的天使》等等引领潮流、创下票房佳绩的本土映画，都是独立制片公司的作品。

传统五大影视公司，面临好莱坞和新浪潮的双重打击，业绩萎靡不振。

这引起东京资本市场的高度关注。各大财团、投资人，开始更青睐新成立的独立制片公司。

铃木仪雄直言道：“目前问题是新公司太多了，这两年成立的独立公司比前五十年的总量还多。”

“可是，国内电影市场三分之二票房都是好莱坞电影占据，这个数据比以前更糟糕，当年至少本土映画还能占据半壁江山。这个泡沫迟早会崩掉，会有大量企业倒闭。”

铃木仪雄的话很刺耳，毕竟Netflix影视公司也是这场泡沫狂欢的参与者。

藤虎没有反驳，在更大的泡沫崩溃以前，这种电影市场的投资热潮，还会持续很长一段时间。

香川照之这样刚毕业的年轻人，当然是电影新浪潮运动的支持者。

香川照之说道：“RB电影发展了几十年，影片的叙述模式骨子里其实还是30年代那一套，已经落后的欧美电影太多，现在国内电影市场每年票房前五的电影中有三四部是好莱坞电影。如果东京电影人再不求变，恐怕以后东京电影市场就会成为好莱坞的票房殖民地。”

不愧是东京大学的高材生，竟有如此见识。

藤虎赞同：“与其在国内市场卷，不如走出去。做大做强。”

70年代以后世界电影的一个重大现象，或者说最突出成就，是第三世界国家电影，也即亚非拉民族电影的崛起，这在一定程度上改变了世界影坛传统上以西方为中心的白人视角。

20世纪电影艺术最大的进步，就是这个。

最近这三四十年，西方电影本身的发展相对停滞。好莱坞的全球化愈发势不可挡，一些欧洲电影强国相应衰落了，比如意大利、德国，及北欧国家。

再也没有出现有影响力的流派和思潮，老牌大师逐渐凋零。

尽管新生代的艺术电影大导演也出了一些，但都没有达到黄金时代艺术电影高峰时期的成就。

这是对于非西方国家来说，是一个弯道超车的机会。

藤虎的侃侃而谈，展现出的格局和野心，让年轻的香川照之佩服的五体投地，深深折服。铃木仪雄也惊讶于这位釜ヶ崎少年的非凡见识。

藤虎还有一点没有说。

那就是录像和数字技术的发明，流媒体平台的崛起，一定程度打破好莱坞对电影市场的垄断。

这就是藤虎创建Netflix影视公司的野心。

在对方的游戏规则内，遵守别人的规则，这不是藤虎的风格。

一流企业做标准，二流企业做品牌，三流企业做技工贸，四流企业贸工技

藤虎要建立标准，创建自己的娱乐帝国。

......

下午，筹备组忙碌的时候，香川照之闲着无事，翻看藤虎的分镜头脚本。

这个分镜头脚本......

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