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第103部分（第1页）

罗杰：“我也很高兴遇上了你，你的出现丰富了我对生活的体验，让我又有了可以说话的人。有时候我想，在我人生的不同阶段出现过的女孩当中，还真的是各有各的特点，都那么美丽、漂亮，要是以后我遇到一个可以做我妻子的女孩，她要是长得不漂亮，我又该怎样面对？”

江华：“要是那个女孩出现了，那她一定有另外的东西让人敬慕，反正你不会为一个毫无特点的女孩产生感觉。”

罗杰：“我想也是，像我这样的人吧，应该配上一个出类拔萃的女孩才显得协调。”

江华：“一定会是这样的。”

很奇怪，罗杰和江华在一起却谈起了另外一个女孩。

这可能预示着他们之间的感觉出现了巧合，仿佛那个女孩已经开始向罗杰这里走来，只是现在还没有走近，但以后总是要不可逆转地出现。

人生就像是一列火车，你站在车箱里往外看，你只能看见被列车甩在后面的景和物，那是已经发生过的事，甚至有些已经发生过的事你还没来得及看清楚。你要是想往前看，也就是说你想看一看未来你会遇见的事物和将要发生的事，你也只能把头探出去一会儿，看到不远处你将要经过的事和地方。这就该是那种对未来有好奇的人的行为。大多数人都是从窗外往前看一下，大概知道未来不太糟就行了。

其实，那列车的前方，很远很远的前方，以及前方周围的事和物，都是早就摆在那里的，你所能做的就是通过、经历、看见、记住，你并不能改变多少。前方要发生的事，你走到了它就发生了，你没走到的时候，那要发生的事就在那里等着你。比如前方那个小站要上来一个人，那人注定要坐在你身边的位子上，和你一起到达你的终点，那么，当你的人生列车停靠在那个小站时，那人一定就上来了，也一定就坐在你身边的位子上，于是你们就认识了，于是就那样了。

你偶尔会惊叹先前的同伴哪里去了？他们只不过是到了另一节车厢，去经历另一种故事与遭遇去了。

这辆列车就是你的人生。

你也许会停下来去换乘另一辆列车，或者下车到外面去徜徉片刻，那也是你人生的一部分，是你生命中的一种际遇，总之，你一定会乘上这人生的列车，去经历许多你都要经历的事，无法避开什么。

所有的事都注定你要去完成你的经历。

这列车有时候充满了快乐，有时候也会显得多少有点让人不痛快。

你其实真的不能改变多少。

仔细想想，你也许会发现，你永远也走不到你心里真想去的地方，那地方实在太远。

工会和国团委按照往年的习惯，在正月快要结束的时候搞了一个职工艺术作品展览。

这是他们厂的老传统，每年都要搞的。一是因为要活跃职工的业余文化生活，再有就是可以借些机会发放一些奖品，评奖的范围相当宽泛，差不多参与的人都能从工会那里领到奖品或纪念品。还有就是那些退下来的老干部，总要拿出一些晚年才开始研习的书画作品来展览，以昭示夕阳还可以作为。

罗杰先是选了几方篆刻作品参展，又从江华那里要来了一些底片，送了几幅摄影作品，还有在杜雯的鼓励下，勇敢地把自己的书法作品习作也拿出来了。

作品在厂办公楼的门厅展出，那琳琅满目的艺术作品没有好的背景衬托，看上去显得有点乱，鱼目混杂。但是最醒目的还是署名杜雯和罗杰的那幅摄影作品，就是河床上留下醒目的两双脚印的背景的那幅，现在展示出来，取名叫《雪野》。这幅作品看上去有一种淡淡而悠长的意境，显然在放大制作的过程中进行过色调的处理，现在真的让罗杰也感到出色极了。参观的人们对《雪野》好评有加。同时，对另一幅黑白作品《雪的极致》也有更高的评价，因为那上面的江华的笑容太放松了，让人心里有一种舒心的感染。要知道生活在工业城市的人们很难那么放松而自然，还能显出美丽与感人，况且那幅作品的构成要素都显得如此协调。

也是，罗杰毕竟是有艺术功力的，他对艺术的感觉要明显高出别人一大截，反映在他的作品上，是能够让人看出来的。

他的篆刻作品颇有吴昌硕和齐白石的韵味，虽然属于小型习作，也很能吸引人驻足观望欣赏。

倒是他的书法作品，因为有杜雯的巨幅长卷做对比，显得相差太远了，让罗杰看了都想把它从展位上摘下来。

仔细看上去，郭钊的篆刻作品比罗杰的要成熟一些，首先是他有一部分自行创作的作品，已经有了当代篆刻风格的影子，而且数量上占优势，看得出来郭钊是有所专攻。

在摄影作品上，包括李程的风景照片，和车间工人的生产写照，都不能超越罗杰的作品。

江华看了展览以后，也觉得罗杰的摄影作品属于一流的，下来后狠狠地夸赞了罗杰一番。

罗杰说就等着日后评奖吧，能拿不菲的奖品呢。

后面的几天，罗杰就向李程和柳雪打听奖品的设置情况，李程和柳雪说要等评出奖以后才能决定，而评奖时要请市上的专家来，因为他们觉得这次的展出作品质量要好于往年，厂里想借此机会扩大影响，为厂里做宣传造势。

罗杰觉得就是让市上的那些高手们来评点，他的作品也不会被贬到什么程度，他不怕听到不好的评价。

说起来宝鸡市还有几个叫得响的人物。书法界有李子青扛鼎，他的草书在国际上都很有名，他是全国书法家协会的重要人物，在宝鸡艺术界算是大名鼎鼎的。摄影界有全国十杰侯登科，青年新秀邱晓明，这都是闻名全国摄影界的人物。

让这样几位闻名的人物对一个工厂举办的摄影书法作品进行点评，当然是件很荣耀的事。

评奖的那天，罗杰也出席了会议。他坐在那些专家的后面，听他们细说作品的优劣，他想听到一些高超的见解和艺术的理念。

实际上那些专家很谦虚，也很直率。他们首先表示看到基层的艺术活动能搞到这个程度很欣慰，毕竟这些作品都是认真而精致的不像别的厂里搞的活动，什么乱七八糟的东西都上。

柳雪这时候插话解释，说这个厂里的职工交上来的作品确实很多，他们搞了一些筛选，把一部分作品没有展出，当然，考虑到职工参与的积极性，基本上是保留了参加人员每人至少一幅作品，好的可以多选，这样就会有一些质量差的被保留下来了，让大家见笑了。

李子青说也不尽然，就是那些比较差的作品也能透出作者对生活和工作的感受，是应当鼓励并赞扬，尤其是书法作品，看上去比古人的基本功差远了，那也能看出来作者的认真和对中国古老艺术传统的崇敬，都是应当被肯定的，他们在工作之余来做这些事本身就应该大肆鼓掌和叫好，他们的精神应当被专业人士所学习。

柳雪表示了感谢，说这些评价以后全给参与者传达下去。

侯登科谈了他对摄影作品的整体印象，他说他感觉上，这些作品在质量上有很大的差别，许多作品还停留在简单的表现上，这是平时创作实践不够造成的，还有就是对艺术的理解不深，当然这不全是作者的责任，现在全国的摄影界都没有更好地探索出一条适合广大爱好者的创作思路和成型的理论来指导摄影实践可能是一个很重要的原因。他说，实际上摄影作品最后还是拼艺术感觉和人生观。

侯登科没有对那些不太好的摄影作品做批评的表态，他只是指出李程做为一个基层的专业摄影工作者，还是在理论上研习不够，拍出来的作品还是有点表面化，他说纪实也是需要思想的。

最后，侯登科专门点评了罗杰的那幅《雪的极致》。

侯登科说：“我想专门说一说这幅作品。大家看，这上面的女孩的笑容是不是有点夸张？一般拍女孩，尤其是漂亮女孩，都不敢这么拍出女孩脸上的皱纹，但这幅作品的作者就敢，而且毫不犹豫，我能想到他还有其他的作品，不过比这幅要平淡一些。它传达出的情绪确实是有张力的，很有艺术感觉，你们看，那女孩的心情是多么放松，多么自然，没有一点拘谨，这样反映生活是需要勇气的，大家是不是在欣赏这幅作品的时候，想跟着那少女一起笑？或者认识她的人会想着去和她聊聊？这就是作品的力量。感染力强烈，毫不掩饰。说实在的，许多人想笑，但笑不到这程度，为什么？因为不自然，心里有很多杂念，就是在我们日常放纵地大笑时，有可能也很夸张，但那样的作品显得美的因素少了些，而这幅作品，明显看出这个少女对下雪的渴望和喜爱，她的欢欣是由心生发的，毫不做作。我相信这不是摆拍。我想问，这幅作品的作者在场吗？我想跟他交流一下。”