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第57章 P004（第4页）

方法二：每个手指的单独训练方法。每个手指的支撑站立是钢琴弹琴的基础，尤其在钢琴初学过程中要格外注重每个手指的单独训练。

4.2.1拇指的训练：做拇指的单独训练时，建议先离开钢琴，把四个手指轻轻地立在桌面边缘。拇指单独悬在空中，使其伸直，并做上落的（下落的）运动，以体验拇指的放松活动和正确的发力方式。

4.2.2无名指的训练：尤其对于初学者来说，无名指的独立性训练尤其重要。当无名指无法抬起时，可用另一只手抓住指尖，使它圆圆地向前弯曲，然后托起指尖，顺势也抬高了手指。

4.2.3小指的训练：小指本身力量较弱，因此许多习琴者不自觉的就会抬起小指，或是用手腕的力量带动小指按压琴键发声，再或者把小指躺着弹。其实，只要尝试抬高小指，并把它像其它手指一样用站稳的指尖弹奏，就会发现小指是可以像其它手指一样很容易抬高过手背的。要训练较弱的小指，可以让它多弹些黑键（因为黑键比白键高，小指高抬才可以把黑键弹响）。

4.2.4为了锻炼由无名指到小指的伸张力，可以把一些练习曲转至F、降B大小调上练习。手指的训练不是一蹴而就的，重要的是要掌握正确的练习方法并且坚持练习。

5.钢琴手指练习的要点.手指的爆发力是钢琴演奏三种基本弹奏法中非连奏奏法所要求的一种做基本的用力形式。手指跑动技巧依赖于手指敏捷的触键，而手指敏捷的基础是第三关节瞬间挥动的爆发性速度与力量。因此，爆发力的用力形式在手指基础训练中占有特殊重要的位置，手指爆发力训练是指力训练的关键环节

5.1要练习正确的钢琴手型

第一步，让手指柔软化并自然弯曲，形成一个颇有弧度但不与琴键垂直的弧线。这样做的理由是，手指在柔软化状态下，便能够弹出饱满圆润的音调，反之如果手指过于僵硬自然就会影响音乐整体连贯性，如此便影响了演奏的和谐度。其次，要求手指保持弧形是为了保证手指的灵活程度，这便于弹奏出集中颗粒性音调，并且自然弯曲的状态可以减轻弹奏负担，这也是保证演奏质量的关键。

第二步，保持掌关节支持状态，并进行连贯性演奏训练，在训练过程中要保证手掌与手指呈拱形状，在训练过程中不能压塌，也不能变形，要尽可能保持自然、松弛。

第三步，保持指关节突出，并掌握正确的手指承重点，这是帮助初学者感受手指力度的必要措施，也是为后续手指力度训练奠定基础。

第四步，仍然保持放松，并保证虎口自然张开，持续一段时间不要变形。

第五步，手腕放松自然置于琴键上不要用力控制，但也不能使手腕随着肘部外侧向外凸出，要保持手腕的自然性、柔软性、灵活性，但同时也应保证其合适的韧性及力度不能僵硬。因为手腕的灵活度在演奏过程中也会直接影响手指的灵活，因此初学钢琴时也应对手腕力度的掌握进行针对性的训练

5.2训练钢琴手指的力度

学钢琴的手指训练，还要注意正确地在琴键上弹出声音是依靠身体上身手臂手指的重量及力量的结合。任何的触键形式都是经由手指传递到琴键发声的。因此，加强手指的训练，使其坚强有力而又灵活敏捷、发音集中而又有弹性是弹好钢琴需具备的主要技术条件。训练钢琴手指的力度，可以通过抬指弹奏的练习：

在连续弹奏中，手指有准备地抬起来然后结合手臂的运用把声音有力地送到指端，能使手指独立性得到增强，声音也会逐渐练得饱满结实；手指轻松地抬起来，快速而有爆发力地弹下去，下键后肌肉放松，能使手指的弹性增加，声音也会逐渐练得集中而有颗粒。

由于五个手指头经常交替上下抬弹，这样上上下下的活动增加了手指间传递交换的灵活敏捷，养活了手指之间相互的依赖性，也使掌关节逐渐变得灵活、有力、有弹性。因而，抬起手指打开掌关节弹奏的练习是十分必要的。

凡事不可过份，过度地抬高手指和紧张用力的抬指动作都是有害的，这样会把弹奏所用的力量大部分消耗在手指运动空间。肌肉过度紧张也使声音变得僵硬。因此，抬指弹奏的练习一是不要过度抬高、二是动作要放松、三是要保持手指关节原有的角度（第一、二指关节勿向内勾）把力量用到下键的一瞬间去。还要注意各个手指抬起及下落的动作要直辖市一致，所用的力度要彼此相同，这样才有助于发音平均

5.3训练钢琴手指的速度

5.3.1初学钢琴之时，练钢琴平时怎样练手指？除了进行手型训练及手指力度训练之外，还应加强对手指速度的训练，这是保证演奏流畅度的关键。很多钢琴学员因为手指速度较慢，造成演奏拖泥带水、断断续续，严重影响演奏表现力。那么，怎么训练钢琴手指的速度？古诺钢琴建议大家最好进行一段专门的跑动手指练习。找一首满足标准的曲子，最好是可以转调，配合方法进行练习。

高抬指快下键练习。节拍器速度40-60，要求弹之前抬高手指，尽可能快的弹下去，这样可以训练手指反应的速度。

5.3.2手指勾琴键练习。这时可以缓解高抬指过于刺耳的音色，锻炼整个手指上的每一块肌肉，快速向自己方向勾。

5.3.3中速弹跳音练习。一拍四个音，锻炼手指反应速度，并且仔细听每个音是否断开的，长短、音色是否均匀。还有的方法就是音量用mf或者mp，弹完一个音之后迅速放松，让琴键自动把手指抬回去，这样手指的动作幅度非常小。这个练习可以有效的提高手指速度，并且放松手指。

5.3.4手指站立弹奏练习。这是一种很好的办法，触键要很深，这个手指练习感觉累了要马上停止休息一下。

这些手指练习都可以分成两种，一种是夸张做更大的动作，让动作变得困难，另外一种是为了提高速度，减少体力消耗，动作尽可能小

6.手指发力手腕放松，手腕轻微晃动，正确;要保证这个重音是那根特定的手指弹下去的；保持音量一致，由慢及快、及时放松，选经典的来弹奏、不宜过多练习，单独练习大拇指；有选择的重复、分速度练习、抽出细节来处理、基础练习要经常（大小调音阶+琶音+减属七分解和弦），适度增加弹奏次数而不是一次弹奏过多的量，也可穿插在练琴过程中；变节奏、分部分、分难点、多听看视屏、只弹经典练习，

7.三大要点

01手指的爆发力.爆发力是钢琴演奏三种基本弹奏法中非连奏奏法所要求的一种做基本的用力形式。手指跑动技巧依赖于手指敏捷的触键，而手指敏捷的基础是第三关节瞬间挥动的爆发性速度与力量。因此，爆发力的用力形式在手指基础训练中占有特殊重要的位置，手指爆发力训练是指力训练的关键环节。

02手指的张力.一张一弛，张是用力，弛是放松，张在钢琴奏中也是一种用力形式。当我们的手在作弹奏准备时，或需要手指指尖，手指某关节有一种准备态势，或需要手指保持某种触键承重的牢度，或需要手根据音型样式运用肌肉的张力来塑造某种手型架子（如和弦、双音、八度等）。尽管这些仅仅是弹奏前的准备而并非弹奏动作本身，但手已经开始用力，这种力就是运用的手的张力。运用张力本身是一种紧张，如果过份了，手会僵硬，劳累。如果完全不用，手上松松垮垮，没有弹奏状态的准备又会造成技巧失误或声音松散。

实际上，张力运用的大小与演奏的音型样式和力度的应用密切相关。譬如，我们要演奏一个和弦，我们需用手掌的张力把需要担任和弦演奏的手指联合为一个整体，即和弦架子，这时候运用的张力实际上是根据音型样式集合手指为一整体的集合力。另一种情况，如果演奏需要很大的力度，手指必须增强它的承重能力来承受弹奏重力，这个时候也同样需要用较多的张力来使手指、手部、腕部坚强起来，否则无论后面用多大的力，都不可能通过指尖传递给琴键。对张力的认识以及自觉恰当的运用会帮助我们减少许多技术障碍。反过来对张力的认识和自觉运用又能帮助我们逐步掌握张力的运用。集合力钢琴演奏需要两只手和多个手指同时弹奏，弹奏声音的整齐要依靠弹奏时用力时间的一致，通常音乐节奏起着集合用力的作用。但是，并不是所有的人都能下意识的感觉到这一点。因此，我们需要强调有意识的集合用力的意义。

03内控力.“连奏，从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反向。它不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸。”这种缓慢的触键方式就是依靠手指的内控力。不同触键所要求的不同触键速度，不同触键方式，不同松紧程度，不同的按压保留时间等等都需要有一种控制力。在学习运用不同触键来变化声音效果的时候，自觉地运用手的控制力是克服弹奏单一，缺乏变化的重要方面。对此，需要有自觉的认识，这也是一种指力训练。内控力的练习掌握必定要同一定的触键形式相联系。譬如同歌唱柔美的声音训练联系在一起，声音不对内控力的使用就不合适，反过来，如果歌唱性演奏已经能娴熟运用就表明在这方面的掌握运用已经熟练

三.其他

钢琴大家们，有些的手型也没有“握住鸡蛋”，

首先，规范手型的初衷是为了让孩子拥有正确的指法、提高练习的效率、弹出漂亮的音色、把握音乐的风格。而在过程中，手型只是一种“工具”，一种“现象”，而非一种“方法”！手型不应该作为一个目标去追求，并非好手型成就好琴童，这是舍本逐末。如果在过分要求特定手型的过程中，使孩子僵硬、紧张，那么弹出的音色自然是缺少弹力、匮乏生命力的。试想，我们企图培养出优秀的钢琴家，还是手型规范的打字员？

其次，手型不可能一成不变的，在演奏过程中经常需要根据你要的音色来改变触键方式。在弹奏古典作品，颗粒性强的曲子也许手指立起来一些，触键面小些，而弹浪漫派作品，尤其是歌唱性，手指必须放平一些要用手指的肉肚部份，把重量转移好，才能弹出优美如歌的声音。

“手型并不是要摆一个好看的样子，不是要我们死死“握住鸡蛋”，而是要让我们用科学的方法，先学会放松，解放手臂，利用自然重量的方法，双手保持自然的拱型支撑。”

不失兴趣、培养音乐感觉、做好音乐引导才应该是重中之重。若过分的迷信所谓“标准”，只关心手型圆不圆、关节凸不凸、手指站得直不直，抹杀了弹奏中的探索与追逐，那才真是得不偿失