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好朋友自然要有福同享有难同当！姚教授正忙活着，就听孙女喊：“爷爷，这个东坡先生要开始画画了！”姚教授也就没管老友们的回应，凑过去和孙女一起继续看直播。姚爸爸见爷孙俩凑在一起看得津津有味，根本拿这一老一小没办法，只得无奈地出门上班去，来个眼不看为干净。另一边，吴普已经积极地帮苏轼准备好笔墨纸砚，摩拳擦掌想要收藏苏轼真迹。要知道前几年一幅不知真假的苏轼真迹，拍出了足足四个亿的天价！当然，钱不钱的不重要，他主要是想看看苏轼现场作画！吴普很想知道苏轼这次要用什么画法，忍不住旁敲侧击起来：“子瞻你需要用颜料吗？我这里也有不少国画颜料。”苏轼摇头：“黑白两色足矣。”吴普见苏轼面带思索，似是在回忆“玉盘盂”的模样，也就不再打扰他。苏轼试了试新笔和新墨，感觉还算顺手，开始在画上勾画起来。无人机将镜头调整到最佳角度，直播间里所有人都能看到苏轼落笔的姿态。苏轼天性洒脱，写起书法来就有种潇洒不羁的味道，画画时给人的感觉同样是挥洒自如。一时间所有人都觉得周围一下子安静下来，天地间仿佛只剩下一个苏轼。他不疾不徐地在画纸上勾画着芍药花的轮廓，不到一刻钟，那重重叠叠的花、交相掩映的叶就出现在所有人眼前。芍药是草本植物，枝叶自然比不过作为木本植物的牡丹，所以曾被人拉出来对比说“庭前芍药妖无格”。可苏轼勾勒出来的芍药却是丰丽闲雅，即便只有黑白两色，依然看得出苏轼当初所夸赞的“姿格绝异”。苏轼笔下几乎没停顿过，将“玉盘盂”画完前后只花了不到一小时，可谓是一气呵成。见苏轼收了笔，吴普不自觉吁出一口气。他这才发现自己看到紧张之处，居然不由自主地屏住了呼吸。这画固然没有一笔一划仔仔细细地勾勒出那株“玉盘盂”的每一个细节，可要是当真有一盆“玉盘盂”摆到了吴普面前，他相信自己一定可以一眼就认出来。芍药“花中名相”的风姿简直跃然纸上。这大概也是苏轼当初一眼相中它的原因，它的雪白皎洁、丰丽秀美，正好暗合文人的许多追求。苏轼画的是它的神、画的是它的骨！苏轼所在的两宋时期是院体画高速发展的繁荣期。所谓的院体画类似于现代的学院派，宋徽宗更是直接把天下绘画人才都网罗进画院里去，甚至将画学纳入科举，画得好同样可以入朝为官！所以这个时期培养出了一批极其出色的院体画专家：他们注重写生，力求客观具体地描绘出事物的原貌。不管风格是富贵大气还是清雅脱俗，都能把花鸟的所有细节栩栩如生地展现在画纸上。但苏轼不是学院派。他是“士人画”的推崇者，不爱用细笔勾勒，更喜爱水墨写意画法。苏轼流传下来的几幅真迹都是墨竹、枯木、怪石等等。苏轼本人还直接表达过对学院派的不赞同，说“论画以形似，见与儿童邻”“诗画本一律，天工与清新”。意思是“画画只一味追求画得像，这见识和三岁小孩有什么区别”。苏轼认为画画应该像王维那样达到“诗中有画画中有诗”的诗画一体境界！当时与苏轼一见面便要谈诗文论书画的亲朋好友有文同、黄庭坚、米芾等等，全都是在当时和在后世都挺有名气的存在。苏轼和这些朋友们纷纷创作起了颇具文人特质的“士人画”，在画坛和文人圈子里掀起了不小的风潮，直接带火了本来冷冷清清的文人画派。吴普小时候学过书法，接触过不少书画圈子的人，对绘画方面的知识也算有所涉猎。可书里的东西了解得再多，也比不过现场看苏轼亲自展示一次。吴普按捺住心里的小激动，得寸进尺地继续怂恿：“要不子瞻你把诗也题上去？要是你不记得的话，我可以帮你把诗搜出来你对着写。”苏轼见画上光秃秃的，也觉得需要题点字上去。不过，他怎么感觉吴普像极了以前那些向他求字画的家伙？苏轼深深地看了吴普一眼，说道：“不用，我记得。”他又拿起了笔，把《玉盘盂》题了上去。苏轼习惯枕腕书写，手边没有合用的臂搁，他便直接将左手垫在右腕之下作为依托。比起稀少的作画次数，题字对苏轼来说就像吃饭喝水一样简单，下笔比刚才更为轻松肆意。