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他弹的是一首《定风波》。这些天他夜里读了不少诗文，有自己的，也有旁人的，他觉得这首《定风波》恰好能回应曲中的迷茫：此心安处是吾乡。这首《定风波》是他写的，可他目前还没有写。苏轼从后人的记载里读了“此心安处是吾乡”背后的故事——好友王巩受他的乌台诗案牵连被流放岭南，歌姬柔奴毅然随着王巩一起去。后来好友归来后他们再聚首，他好奇地问柔奴：“岭南的日子一定不好过吧？”柔奴却笑着回答：“此心安处，便是吾乡。”他听了只觉不仅自己幸运地交到了王巩这样的好友，王巩更是幸运地有这样一位聪慧通透的解语花陪伴左右。于是他写下了这么一首《定风波》。苏轼从“笑时犹带岭梅香”弹到“此心安处是吾乡”便收了手。外行人自然听不出曲中的诸多变化，可所有人能感觉两段曲子仿佛在一唱一和。有种奇异的契合感。至于苏轼两人弹的是什么曲子、用的是什么指法，外行人就听不出来了。反正要是可以用感觉来评分的话，正在看直播的人都感觉苏轼肯定是接上了！果然，里面传来一声“可以”。吴普耳朵灵敏，一下子听出那是把略带沧桑的女声，对方年纪应当不小。琴声再一次从屏风后响起。这次的琴声厚重而深远，仿佛一座座高山拔地而起，前方道阻且长。可人不能因为山高路远就止步不前，所以琴声越发地雄浑有力，似乎有着不跨山过岭不罢休的决心。琴声戛然而止。苏轼这次略作思量，和了一首《满江红》。这是他读的颇为酣畅的一首词，毕竟知晓了靖康之难后再读这首诗，他这个经历过大宋鼎盛时期的北宋人很难不心潮澎湃。古曲谱用的是减字谱，它有一个特点是不标记曲子的节奏。同样一首曲子，不同的人可能有不同的理解，弹出来的曲调也可能有着截然不同的韵味。苏轼弹的《满江红》就弹出了洪浑雄壮之感，激昂处仿佛当真能把那险隘重重的崇山峻岭统统踏破！不管是屋里的人还是直播间里的观众，这一刻都莫名有种热血沸腾的感觉：什么高山，什么险峰，根本就不算事儿！等着吧，我马上就要把它踩在脚下！只要是我想去的地方，那就一定能到达！这是古琴能弹出来的感觉吗？吴普只想到欧阳修评价苏轼的那一句“读轼书，不觉汗出，快哉快哉！老夫当避路，放他出一头地”。文字能够做到令人“不觉汗出，快哉快哉”吗？很多人钻研了一辈子，也不过写出几句酸诗几句酸文，读来一股子无趣的酸腐味。可有的人写的文章就是能给人一种畅快非凡的感觉。苏轼弹起琴来也一样，他的琴音和他的书法、他的文章一样，也许他的技巧不是最好的，也许其中处处透着打破了世俗标准的“不羁”，可就是让人觉得酣畅淋漓，一如欧阳修所说的“不觉汗出，快哉快哉”。几乎是苏轼弹完《满江红》的同时，那挡在正厅之中的屏风突然被人挪开了。一位鹤发老人出现在所有人眼前。她年近七旬，满面风霜，一双手却还稳稳当当，不见一丝丝不该有的颤动。即使已经长出皱纹，那依然是一双很适合弹琴的手。这位肯定就是百琴堂主人了。苏轼奇道：“不是还有一轮吗？”“不用了。”百琴堂主人摇着头说道，“就算再来十轮，你应当也没问题。”苏轼谦道：“我接触的曲谱比较多，总有能对上的。”这是大实话。基本常见的词牌苏轼都能弹上一段，诸多名曲更是烂熟于心。主要是他们读书人就那么点爱好，平时聚在一起大多是聊聊诗文听听曲，可不就是比现代人接触的曲谱多得多吗？百琴堂主人摇着头说道：“这一关根本不可能难倒你。”古琴有三种音色，泛音、散音、按音，分别象征着天、地、人，她第一轮偏向于表现“天”，第二轮偏重于表现“地”，苏轼不仅轻轻松松听出她曲中之意，还直接来了个破而后立，“天”和“地”经他那么一弹仿佛瞬间开阔了。技巧好的人好找，有这种胸襟、这种气概的人不好找。苏轼也不是非要把三轮都比完不可，他好奇地询问：“那第二关是什么？”百琴堂主人笑道：“第二关是‘八仙过海’。”这却是个苏轼不知道的典故。苏轼看向吴普，让吴普给解释解释。后世那“八仙过海”的传说故事主要成形于元明时期，苏轼这个北宋土著不知道很正常。