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第0252章 做到了（第1页）

台上灯光灭掉。

音乐响的略早了一点，任鸣摇了摇头，郝院倒是没什么变化——谁要是期待首次联排就是首演水平，那就是外行了。

旁白响起。

“公元92年，大清王朝终于走到了穷途末路，2000年封建王朝时代被敲响了丧钟……末代太后隆裕临朝称制，旋即颁布《退位诏书》。”

一把尖嗓响起——这是谭子阳的戏。

“……人心所向，天命可知。予亦何忍因一姓之尊荣，拂兆民之好恶“……特率皇帝将统治权公诸全国，定为立宪共和国体，近慰海内厌乱望治之心，远协古圣天下为公之义……”

唰，舞台前面的一束光亮起，大大的舞台上，一个小小的人影映在后面的幕布，同样小小的满洲凉帽龙冠，也看不出半分尊贵，谭子阳的尖嗓还在念着退位诏书，声音越来越低。

侧台开始上演员，狼奔豕突，有人悲声喊着“皇上，皇上，都是乱臣贼子”，也有人高呼“哈哈，哈哈，共和啦，共和啦”……灯光渐渐亮起，隆裕太后和老太监露出面容，背后的牌匾是养心殿的字样。

《末代皇帝》第一幕皇朝挽歌，开始了。

整台话剧一共两个小时，第一幕只有5分钟，尾声也只有5分钟，第二幕刀妃革命接近50分钟，第三幕伪满洲国差不多30分钟的样子，加上各种换景、上下台，满满当当两个小时。

大戏主要是两个点，一个是溥仪和婉容文绣的感情戏，主要是季铭、李澜和殷仝的戏。另一个是溥仪伪满时期的个人行为和内心变化，包括姚成铎的日本军官吉安刚直，以及投靠而来的谭子阳饰演的孙太监，面对强权和奴才，季铭饰演的溥仪，有截然不同的表现，然后这些表现，会组成一个统一的末代皇帝的政治形象。

最终这两出大戏，在尾声部分被季铭的大段独白点出来，把编剧和演员对角色的发掘，彻底展现出来。

这其实是不太符合中国哲学“意在言外”的习惯，但比较符合观众对话剧的审美要求——尤其是年轻观众，本身这出戏参与者是学生，观众也大多会是学生，编剧和主创，也都要考虑这一点。

你让我猜来猜去，我就不伺候了。

观众都是很懒的。

季铭在第一幕过半的时候，终于登台上场。

是他和英国人庄士敦在书屋的戏——那已经是逊位之后的第十三个年头。

任鸣调整了一下坐姿，等灯光重新亮起。

“老师，我中国拥有如此庞大的疆域和人口，比你们欧罗巴的国家大了不知道多少，为什么却在战争中屡战屡败呢？无论是八旗军、洋务，甚至是如今的北洋，面对外国人，都不堪一击？”

季铭穿着背带裤、衬衣，剪了短发，梳着中分背头，戴着圆框黑边的眼镜。

啧。

“台词真不错。”

联排本身就是找问题，倒没有不能说话的规矩，郝院就评了一句。

对溥仪的演绎，一个难点就是如何让观众认同这演的就是溥仪，溥仪跟其他民国人物的区别是什么？在声音上、语言习惯上，措辞上……要让观众听在耳朵里，然后脑子里对应一遍，噢，这应该就是溥仪了。

大部分观众本身对溥仪是没有一个明确形象的，但是他们又知道这是清朝最后一个皇帝，很小就登基了，然后在紫禁城生活了十几年，才被赶了出来，这是一个特殊的历史人物。

季铭在语调上的设计，是略慢一点，拖着一点的，还有一点放在台面上的装腔作势。

但同时他又只有9岁，声音里肯定不是特别沉稳暗哑的，必然是青年人那种亮的、清的。

所以打耳朵一听，就能听出来演员对这个角色的功课和掌控是不是到位。

季铭的演绎，显然是很到位的。

如果不是对角色的掌控已经到了一个很深的程度，任鸣也不可能让季铭去做那些更多的事情。

底下坐着的全是专家，远比什么《演员的诞生》《演员的品格》要来的专业——章影后固然牛，但她只是个演员，而比如陈刚主任，表演系毕业之后，从教四十年，得有多少心得啊。

更别说常莉，那是章影后的恩师。

他们看戏的角度，跟观众是很不一样的，季铭走台，一步一个钉子，稳得要死。对台下亮相的时候，扑面而来的气势，好像整个人都大了一圈，舞台和观众席的区别感，一下儿就分明起来。