100笔趣阁

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第14章（第1页）

乡下的侄儿来台北过暑假，那时我种的茉莉开得正盛，有紫色和白色，看到盛放的茉莉，会感受它们的雄辩，以为它们用鲜明的颜色在风中辩论‐‐呀!不是辩论，是在朗诵某种诗歌。

这些茉莉的种于，正是三年前的夏天，侄儿在家乡的古山顶上摘给我的种子，因此，他看了特别开心，一直对我说：&ldo;叔叔，古山顶的茉莉有一些已经变种了，有的一朵花可以开出三种颜色，你回去的时候，我带你去采种子。&rdo;

我回乡的时候，就和侄儿到古山顶去找变色茉莉。果然，有的茉莉变成双色，也有三色的。采回种子种在花盆，现在开花了，和它们的父母一样，也是变色的。

变色的茉莉为什么要变色呢?为什么一变色就世世代代变色呢?为什么连植物都有习气呢?我找不到答案，不过，觉得这些问题都不只问茉莉，也可以拿来问人，人就会有答案了吧!

笑春风

去年今日此门中，

人面桃花相映红;

人面不知何处去，

桃花依旧笑春风。

这是唐朝诗人崔护的一首诗《题都城南庄》，我今天在整理旧照片时，心中就一直浮出这首诗。

我站立的旧厝的枣树与桃树都已经砍除了，昔日的女友已经嫁人，从前的朋友早就、星散。有一些相片，甚至站在什么地方拍的，都忘记了。

只有在看旧照片时，看到去年与今日，人面与桃花，分合，散散聚聚，才令人对生命的流逝感到更深的怅惘。

那每一个人面、每一朵桃花，都是回不去的年华啊!

幸好的是，不论年华去也、不论分合聚散、不论多少的背弃与分离，每一年的春风总是在的。人面可能分离，桃花必会凋谢，只要我们在分离与凋谢中不失去微笑的心，就能永远与春风相约。

苏东坡有两句诗：&ldo;一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。&rdo;年年都有好景，只看我们能不能珍惜了。

世间的春风总是在的，人欠缺的是心里的春风，还有微笑。

春风总是在的。

参观佛堂

在路上遇到一位陌生人，自称是我的读者，他说：&ldo;听说林先生家里的佛堂很庄严，改天去参观你的佛堂。&rdo;我唯唯诺诺，然后我们在汽车疾驶的街口道别。

最近，我时常遇到想来参观我家里佛堂的人。使我困惑的是，我每天带着我的佛堂在街上走来走去，为什么大家都不看呢?我每天也看见许多人带着自已的佛堂走来走去，为什么大家都看不见呢?

每个人的人格、信念、思想，不就是他自己的佛堂吗?

释迎牟尼佛有一次在一个风景优美的地方，感慨地说：&ldo;风景这么优美的地方，如果盖一座佛堂就好了。&rdo;

大帝随手摘了一株草插在地上，说：&ldo;世尊，佛堂盖好了。&rdo;

佛陀开心地说：&ldo;善哉!善哉!&rdo;

我们微笑地面对风景优美的地方，我们珍惜相遇的每一个因缘，我们清净了内心的尘垢，我们提升自己走向超越之路……那每一个好的地方、好的心清、好的希望，都是佛堂!

冢中琵琶

最近读到魏晋时代艺术家阮咸的传记，阮咸是魏晋南北朝七位最重要的诗人作家之一，在当时号称为&ldo;竹林七贤&rdo;，但是他净像其他六贤阮籍，嵇康、山涛、向秀、王戎、刘伶有名，因为他的文学创作，一点也没有保留下来，我们几乎无法从文字去追探他在诗创作上的成就。

幸而，阮咸死的时候，以一件琵琶乐器殉葬，使他成为中国音乐史上少数可以追思的伟大音乐家之一。伴随阮咸长眠于地下的琵琶，经过从西晋到唐朝的五百年埋藏，到了唐玄宗开元年间，有人在古墓里挖掘到一件铜制的正圆形乐器，经过弘文馆学士元行冲的考证，才证明它是阮咸的遗物。

这一件家中琵琶因为五百年的沉埋，已经不堪使用，元行冲叫技巧高明的乐匠依其样式仿制了一具木制乐器，称为&ldo;月琴&rdo;，音调雄亮清雅，留传至今，不但成为宫廷中的乐器，也成为后来民间最常使用的乐器。

到了唐德宗时代，名学者杜估鉴于&ldo;月琴&rdo;原是阮咸所创制，为了怀念他的遗风逸响，将月琴定名为&ldo;阮咸&rdo;，自此以后，凡是中国琵琶乐器全得了&ldo;阮咸&rdo;的别名，阮咸于是得以与中国音乐史同垂不朽。

阮咸与琵琶的故事是宜于联想的，经过时空一再的洗炼，我们虽无幸重聆阮咸的丝竹之音，但我们可以感受到一颗伟大的艺术心灵不朽。艺术心灵的伟大纵使在地下数百年，纵使他手中的乐器弦败质朽，却仍然能在时空中放光，精灿夺目。阮咸死时以琵琶殉葬，做为惟一的知已，这种艺术之情使他恒常令人怀念。

千古以来，被认为中国音乐最高境界的名曲《广陵散》便是阮咸的创作，《广陵散》随着阮咸的逝世，成为中国音乐上的绝响，我们如今眼望广大的土地，倾听历史的足音，在夏夜星空的月下，仿佛看见阮咸在竹林下弹月琴自娱，或者与嵇康的古琴（嵇康是古琴的高手，古琴状似古筝）相应和，在琴声响过，筝声戛然而止的时候，他们纵酒狂歌，大谈圣人的明教与老庄的自然，然后长叹一声&ldo;礼岂为我辈设耶!&rdo;那是一种什么样的境界呢?那是&ldo;抗怀物外，不为人役&rdo;的境界，是&ldo;我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来&rdo;的境界，也是&ldo;功名皆一戏，未觉负平生&rdo;的境界。

阮咸的音乐天分几乎是与生俱来的，他很年轻的时代就被称为音乐的&ldo;神解&rdo;，任何音乐到他的耳中马上分辨出高低清浊，丝毫不爽;因此他不但弹奏月琴时能使人如饮醇酒，沉醉不已，他还是个音乐的批评家，对音乐的鉴赏力当世无有其匹。没想到他的音乐批评，竟得罪主掌全国音乐行政的大官苟勋，向晋武帝进谗言，革去了阮咸的官职。

阮咸丢官的时候，官位是&ldo;散骑侍郎&rdo;，这个职衔我们不用考证来解释，而用美感来联想，就仿佛看见一位卓然不群的流浪琴师，骑着驴子到处弹琴高歌的样子。

事实上，阮咸对当世的礼法非常轻蔑。他曾在母丧期间，身穿孝服，骑着驴子去追求自己私恋已久的胡婢，引得众人大哗，在当时是不可&ldo;思议的事，如今想起来却特别具有一种凄美的气氛。可惜，他在追胡婢时是不是弹着琴，唱着情歌，就不可考了。而这种狂放不拘的生活，正是魏晋时代寄情林泉的艺术家，最真实的写照。

我一直认为像阮咸这样放浪形骸、不顾礼法、鼓琴狂歌、清淡无为的人，他是可以做到忘情的境界，但是他不能忘情音乐，以琵琶殉葬却是不可解的谜，难道这位&ldo;礼解&rdo;能料到千年之后，人们能从家中的琵琶怀想起千年之前，曾在他手中传扬的《广陵散》由吗?阮咸给我们的启示还不只此，他和当时的艺术家给我们一个视野广大的胸怀，也就是&ldo;以大地为栋宇，屋室为禅衣&rdo;的胸怀，因于这种胸怀，他们能体会到生活的乐趣，发出艺术的光辉。