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第207章（第2页）

整四回全是铺垫。为什么？

金大师在造人设。韦小宝的聪明、狡诈、义气、算计……这角色身上复杂又暧昧的人味，都在这四回的故事里搭建起来。

新版呢？三十分钟，讲完四回原著。结识茅十八，打退官兵，遇见海大富，和小玄子打架……

留给张一山的时间不多了！

所以他只能挤眉弄眼，拼命用夸张表情展现角色的存在感。贪财？聪明？胆小？

当韦小宝的厚度全部都压在张一山清瘦的脸上时，硬生生给他从28岁，压到82岁，全是褶子。

剧里怎么演？同一个茅十八，不同的韦小宝，风格各异。

梁朝伟，典型tvb培训班方法。听到反问后，歪脸，挠头，展示犹豫和紧张，用一系列反应表现内心冲突。

陈小春，则是漫画式呈现。正脸一套：拍胸脯，绝不出卖兄弟！转过身又另一套：内心os直接说出来，配合上纠结的表情反差。

张一山版？无。

对，全删干净了！

这也是宁远不想把锅甩在张一山头上的原因，他可能可以演好韦小宝，但鹿鼎记没给他机会。

当年宁远看新版鹿鼎记，老是有种看竖屏短剧的错觉。服化道，满屏廉价感。比如全网闹笑话的俩字鳌府。

鳌拜府邸？

鳌拜，瓜尔佳氏，满洲镶黄旗。清制只有辅国公以上爵位的府邸才能称府，直到雍正时期才追封超武一等公。

严格来说俩字全用错了！

侧面证明观众的标准：你别太过分，我也能假装看不见。可它偏不信邪。连主角服装都经不起推敲。

甚至剧中构图、打光、调色、配音……没有一处是令人舒服的。

服化道，说到底是什么？诚意，尤其古装。它不仅体现作品制作上的基本尊重，更能在细节中看出创作者对其作品的创作野心。

极尽的考究和还原，就是诚意吗？也不一定。真正的诚意在于创作者是否足够爱惜自己塑造的人物和世界，并热切希望它们留在观众心里。

要说设计，新版鹿鼎记不是没有。你看它设计了啥：病重的海公公，脸色苍白。剧里直接给他涂成唱双簧的艺人，还手捧一盆花。生生一个故作病态的小丑？

前者是对角色务求精进的绞尽脑汁；后者，则是把角色当工具的哗众取宠。审美上倒退，印证着创作上的懈怠。

何为鹿鼎？古人常常拿逐鹿比喻打天下。利益江山是鹿；平民百姓是鹿；有时你心里装了一头鹿，你也是鹿。谁逐鹿不知道，但鹿总是死定的。

所以鹿鼎记的表面是一场喧闹，底色却是悲凉的现实。是清代官场现形录，是功利场的描摹本，是把一向传奇的江湖逸事，都摔在尘土中。

你当观众都是傻子？